帕慕克《我的名字叫红》读后感 暑假闲来无事，正感无聊之时，刚好朋友之子买来一书《我的名字叫红》，一看封面和名字，并不觉得怎样，但一看附注“2006年获得诺贝尔文学奖，顿时来了劲。 看了第一章，觉得是一篇说谋杀的小说；看了第二章，觉得是伤感坎坷的爱情故事；看了第三章，觉得是宗教背景下的信仰冲突；看了第四章，觉得是一本探讨艺术，艺术风格和艺术永恒，娓娓到来的天方夜谭式的故事。故事就这么展开，交杂着爱情与争夺，信仰和世俗，天才与平庸，张扬个性和附和传统。一会儿是爱恨交织情节惊悚的悬念，一会儿是隐喻连篇，源远流长的艺术故事，一会儿是扑簌迷离的谋杀推理。所有这些都是围绕着读者最为关心的谋杀的动机和凶手是谁，以及那爱情是否成真。故事也是以书中人物的自叙和读者——你-的对话来表现的，一直都抓住读者的心。 故事发生在16世纪末期，故事的主人公们都是一群所谓的微画家们和他们的邻近的人。他们靠为王宫贵族制造精美的书籍为生，他们是艺术家，也是以此为生的工匠。这些书也许和中国的玉器雕刻一样，是尊贵和地位的象征。这些书往往都是历史传奇，优美诗歌，或是丰功伟绩的记载，多是国王命令下完成的。书由书法家书写，这些微画家来描绘装饰。他们师从名门，从小就接受严格的训练，依从深厚的绘画传统，等到出师时候，也仍然是在名门之下的作坊里工作。他们绘画，却很少创作。依恋传统，几乎所有的画都有定式可言，色彩和样式，都有源头的大师在几百年前就留下了范本。风格的演变及其缓慢，他们要得是纯粹的美，和画所表现的情感，他们不是画眼睛所看的，而是画心灵的眼睛所看的。希望画所表现的是引人入胜，达到信仰的纯正。从艺术的欣赏到信仰的纯正，是一个多么大的飞跃。这样的艺术要的是时间的锤炼，没有个性张扬，有的是纯净和空灵，就象画出了真主阿拉眼中的世界。因此，画不求形似。而求神韵，而且要避免成为膜拜的对象。画中的树，必须是最美的那种形态；画中人，只能有完美的情绪表达，不能象真人。画只能是装饰，引领人去读书，而不能是单独的艺术品，更不能挂在墙上，供人瞻仰，以免有亵渎真主之嫌。 可是历史到了这么一个关头，临近的欧洲人有了一种绘画，可以细腻逼真的表现一个人，以致你可以将画中人从人群中找出来。而且他们将画挂在墙上，教堂里，宫殿里，自豪的宣示着，供人瞻仰。但这种风气的影响到来时，微画家们开始了不安的激动。 其实谁不想画一幅自己的画，让别人一下就认出是自己的画，画家们都有这样的自负。其实谁不想有一幅自己的肖像，让别人看到自己。故事中的爱情，有着12年的长久的煎熬，如果他身边有一幅爱人的肖像，长久的思念似乎也会变得甜蜜。就是国王苏丹也抵不过想要一幅自己肖像的诱惑。于是苏丹命令了一个秘密的工程，委托一位名微画家画一幅自己的肖像，当然要欧洲式的，看起来和真人一样的，可以宣示苏丹威严仪容，威镇四方。这个工程有多人参加，可是背叛传统，模仿外人，特别是异教徒的画风，在画家们中出现了裂痕。 这时的社会，已是伊斯兰教诞生了1000年的社会，清真寺里的教导深深的影响着人们。流言在传说画家们在模仿异教徒，任何人只要看了他们的画，马上就会变成魔鬼。恐惧在画家心中留下阴影，害怕告发，害怕背离信仰，可是展示自己的天分及留下自己的形象也是不可抵御的诱惑。谋杀就是在这样的情形下发生的。 最后凶手发现了，他也死得其所。可是画被销毁了，苏丹也解散了画坊。微画就凋零了，似乎是敌不过欧洲的画，那就不要也罢。凶手尝试着画出一幅自己的肖像，他是如此自负，对着镜子努力了几天，而不得其所。这真是讽刺，微画家们有着几百年的绘画传统，即使是天才如斯，却画不出一幅逼真的肖像。长久的禁忌，终于失去了创造的能力。幸亏国王的画像没有完成，不然真是出丑了。 作者奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）（1952.06.07～ ）被认为是当代欧洲最核心的三位文学家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。出生于伊斯坦堡，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。于2005年荣获得德国书业和平奖，并被提名诺贝尔文学奖。他的作品曾获得欧洲发现奖、美国外国小说独立奖、都柏林奖等等。其中，《我的名字叫红》获得了包括法国文学奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项。2006年《我的名字叫红》获诺贝尔文学奖。他的作品已被译成20多种语言出版。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论。 “我善变的心啊，当我身处东方时，我渴望西方；当我身处西方时，渴望东方。 我的身体啊，当我是男人时，想做女人；当我是女人时，想做男人。 身为人类何其困难，人类的生活更是无比艰辛。 我只希望能享受前面，也能享受后面；成为西方人，也成为东方人。” 人，真的很矛盾。但到最后，人们会发现，追寻了许久，最不忍割舍的，其实很可能是我们最早丢弃的。不是吗？ 这本书拿到手粗粗一看并没什么，甚至于觉得莫明其妙，真有点不可思议，这是写得什么呀？一会儿我是只狗，一会儿我是棵树，一会我又是一个死人，但静下心来，慢慢品味，才觉得别具一格，值得一读，更不愧为是大手笔！ 整本书，可以说是错落有致，结构巧妙，情节紧张生动，人物刻画都是自叙，所以心理活动得到展现，表达了各种人物的微妙心理。有好莱坞式的紧张和紧凑，有各章“罗生门”似的自叙，有天方夜谭式的传说故事来探讨艺术，也有金钱，死亡，魔鬼，女人的独白，充满了哲理。 我看完了，思索了很多很多，似乎才感受到这小说的意义。就是意识形态和艺术自由的关系。一种长久的沁润人心的意识形态，可以形成社会的和个人内心的压力。当新兴事务产生之际，如果和意识形态发生冲突，在这种压力就可能消灭新兴事务于萌芽。自由的创作就没有了土壤，艺术的辉煌灿烂就失去了光芒，终于沉寂。一个个人也许觉得放弃自己的肖像是一件小事，可是整个艺术传统，曾经荣耀辉煌的流传了几百年的传统终于凋零，那就是一个大事了。其实纵观历史和世界，辉煌的过去在很多地方都有，可是后人凭吊之时，可否想过，思想自由，包含吸收，改革自新，才能提供继续辉煌之路。微画的发端，其实就是这么做的，从波斯，蒙古，中国和其他中亚地区来的艺术交流和影响，加上大师们的融合创作，才有了这其后几百年的辉煌。可是辉煌不再，以致沉寂。不能不让我们再思三思。 |
