村上春树且听风吟读后感 这本书很简单。“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。但几天后，两人逐渐亲密……不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。 但是莫名我就想到了苏轼的这首定风波，“ 莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来潇洒处。归去。也无风雨也无晴。 ” 我想，他们两个人在某一阶段应该拥有者同样的一种孤独吧。 村上在三十岁的时候写下了这部小说，而书里的主人公只有二十一岁，我想他必然是以一种怀旧的心情去写故事的，所以在整个情节发展当中才充满了怅然若失的感伤和无限的衰颓情绪。在我看来，青春从十八岁开始，到三十岁结束，不过十二年的时间。大凡是站在青春的尾巴上来回顾过去岁月的人，都难免发出浩然的长叹。风花雪月的青年时代业已接近终点，而中年的苍白和疲累就在眼前，无论如何也不可能轻松起来。如今“奔三”是小青年们期盼成长的口号，而“奔四”则成为无力的自嘲和落寞的哀叹。 越怀旧越感伤，这是我个人的体会，大凡是寂寞的人，总喜欢用完美的记忆来填补自己空虚的心灵，在回味中触摸曾经的梦想，也就接近了实现时的满足感。说：“人是生活于一个时代里的，而这时代却在影子似的沉没下去。人觉得自己是被抛弃了。为要证实自己的存在，抓住一点真实的记忆，远比望将来要更明晰，亲切。”而沦为阶下囚的李后主在《虞美人春花秋月何时了》和《浪淘沙帘外雨潺潺》中的怀旧，让往日难再的刻骨悔恨萦绕在词句间，别时容易见时难的感慨历经千年依旧让人动容。人的一生都在与时间抗争，然而逝者如斯，我们在不舍昼夜的时光流转中老去了容颜，失落了身边的人，时间终究是最后的胜利者。 主人公偶遇的女孩最终又消失在人的洪流和时间的长河中，杳无踪影。刘若英在《后来》中饱含幽怨的唱：“后来，我总算学会了如何去爱，可是你早已远去，消失在人海。”简简单单的一句词，唱尽了多少擦肩而过的遗憾和青春难再的怅惘，让人刹那间有潸然泪下的冲动。还记得年少时的约定吗?如今它们如同黯淡的秋草，凋零在被人遗忘的角落。 “如果有人问：幸福吗?我只能回答：或许。因为所谓理想到头来就是这么回事。” 后来，关于理想你只字不提。 “等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海。想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此。” 村上春树且听风吟读后感 这本书，我非常喜欢。其中，我最喜欢的一句话就是：不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。 这部小说作为文学文体的新颖之处主要表现它的文体或者说语言风格：简洁明快，爽净直快，节奏短促，切换快捷。我认为这部小说具有创新性，近乎透明，了无阻翳，可谓开一代新风，甚至认为其文体的新颖之处意味着他对世界的理解的新颖，并非语言的新颖。 有位评委，文学评论家丸谷才一称道：“总之才华甚是了得，尤其出色的小说的流势竟无全滞重拖沓之处。二十九岁的村上春村写出这样的作品，说明今日本的文学趣味开始出现大的变化。” 我认为这部小说还有一个特点就是距离感。美国有位作家哈斯费尔德说：“我们认识的对象和实际认识的对象之间，总是横陈着一道深渊，无论用怎样的尺都无法完全测出其深度。” 距离感，连同虚无感，孤独感，幽默感，构成村上作品的基本情调。 它无法捉摸，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温崝脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟...... 读了这部小说后,我才知道,村上是多么有才华。 其中还有一位著名作家古行淳之介写道：爽净轻快的感觉下有双内向的眼，而主人公又很快将这样的眼转向外界，显得那般漫不经心。能把这点不令人生厌地传达出来，可谓出乎不凡，不过，我觉得那不仅仅是技艺，也作者强调的品性融入其间，对我予以好评。 这部作品被译作之三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。 再次，我再介绍一下这个作家。村上春树，一九四九年一月十二日出生于日 关西京都市伏见区。毕业于早稻田大学文学部。主要著作：《挪威的森林》《舞!舞！舞！》《萤》等。 |
