民族心理的深刻拷问——读苏童作品《黄雀记》有感 著名作家苏童在继小说《妻妾成群》《米》《碧奴》《河岸》……之后，推出了又一部长篇力作《黄雀记》。全书训戒隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂的青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被苏童用诗性起兴开衿，把一个嚣嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。 《黄雀记》是一部关于罪与罚、关于自我忏悔与救赎、灵魂的寻找与安放，关于绝望与期望的复杂故事。书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应。螳螂捕蝉，黄雀在后，少年保润将仙女捆绑在水塔之上，但没想到最终对仙女实施强暴的却是他的朋友柳生。《黄雀记》分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白小姐的夏天”，三章故事情节的推进和展开，就好像那些照片与照片之间胶水粘连的痕迹，横贯于整幅壁画之上，正因条理分明，更显得生硬触目。整部小说的叙述结构亦有“螳螂捕蝉，黄雀在后”的感觉。虽然三章是从三个人物的不一样视角叙事的，但它更侧重证明了“白小姐的夏天”所影射的当下现实生活的复杂性和深刻性。 如果说《河岸》写的是过去，《黄雀记》写的则是当下这个时代。作为一部写“当下”的长篇小说，《黄雀记》的故事性十分强。这个故事的引子是“照片”。保润的祖父每年执意要去香椿树街的照相馆照一张相片，这种举措引起了儿媳妇的不满，在反复争执中祖父变成一个丢了魂的人，住进了精神病院——井亭医院。在精神病院里，保润遇到了改变其人生轨迹的两个人——柳生和仙女。于是，三个人保润、仙女、柳生围绕着祖父寻找灵魂的过程上演了一系列的罪与罚的故事。 值得注意的是，故事中诸多隐喻的物象和情节。守信的名言 首先是“小拉”。“小拉”是上世纪七十年代末八十年代初在南京流行的一种舞蹈。从吉特巴演变过来的，应对面地走不如手拉手地跳，跳得充满激情，最适合表达男女之间的协调和愉悦。在《黄雀记》里，苏童让“小拉”成为一种时代的象征，给每个人物留下深刻印记。作者透过“小拉”这个象征，拷问的是从那个时代过来的每个人在这天，如何应对自己、应对历史、应对内心？这种关于民族心理的深刻拷问一向蕴含在小说里，让读者去细细体会。 其次是隐喻的书名。一提到“黄雀”，人们总会不由自主地联想到“螳螂捕蝉，黄雀在后”这句谚语。《黄雀记》整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀是保润，抑或是其他——吉祥、完美当中总是带有某种假象？历史是只诡异的黄雀，任何人都逃不脱缘定的宿命。 当然还有超多隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的一种远离、疏离。保润、仙女、柳生，一个杀人、一个失踪、一个丢了性命，唯有祖父活得长久、活得不朽，与自己的魂灵——红脸婴孩耻婴（怒婴）安静地偎依。还有仙女手中的兔笼和最终自己成了笼中的小兔，保润的绳艺最终捆缚了自己，精神病院以及里面的的水塔、菩萨祭台，住在一二号病房的司令和郑老板……透过这些隐喻，过去与现实交织在一齐，一种个性复杂的、扭曲的人性被展现了出来。苏童作为先锋作家与现实主义作家有很多不一样，他总是会尽可能地拓展一个人物、一个细节内在的好处，使之最终成为一种精神性的象征。 苏童黄雀记读后感 严肃文学与通俗文学的较量，好像一向都有——比立意、比销量、比影响、比受众、比成功，在眼下的语境里，最后比的还是哪个更功名成就。因此，先不管话题是否有逻辑、是否有可探讨的空间，单就任何论题而言，放置在今日中国的社会环境里，都难免乱成一片狼藉。 按照某种社会价值观来说，会营销的郭敬明和获奖的自然能够拿来比较，二人谁更成功，便成了一桩可探讨的话题，可这种话题本身的荒诞和无知正好对应了这个蠢相外露的时代。拉郭敬明和莫言出来，哪个更有销量，哪位更是成功人士，这种虚妄的比较只能诞生在盲目而急功近利的国度吧。 对成功的解读当然不仅仅限于获奖的莫言和畅销的郭敬明，还有看上去在地位和销量上都属“掌权派”的、苏童等。有人会因作家过多摄入现实生活，而批判其浮皮潦草地被现实玷污，但苏童当然知道现实的力量以及如何摆脱现实的困窘，他在新作《黄雀记》中写道：“风一吹，旧社会的桂花与竹子在摇曳，新社会的花草和蔬菜在摇曳，他们在一齐，正好是历史在摇曳。”如此动人地撇清了历史与此刻进行时的勾连，也使一个小说家拥有了就应有的视角。 |
