川端康成简介_川端康成作品古都、睡美人、雪国_川端康成语录 川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人。 1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆舞女》而成名。 川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。1961年，日本政府即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。 1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下只字遗书。他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 川端康成简介个人资料
中文名：川端康成 川端康成人物生平川端康成初期 1899年6月14日生于大阪市北区（川端自写年谱为6月11日出生）。父亲名叫荣吉，是个开业医生，爱好汉诗文、文人画。母亲阿源，是黑田家出身。传说川端家是从北条泰时（第三代执权）那里传承下来的。川端是家中长子，康成有一姐姐，名叫芳子。 1901年1月，父亲因肺结核病去世。康成随母迁居大阪府西成郡丰里村大字三番745番地黑田家。 1902年1月，母亲也因感染结核病而辞世。 1906年7岁，康成入大阪府三岛郡丰川普通小学。由于他体弱多病，故经常缺课，但他的学业成绩优秀，作文在全班首屈一指，显示出过人的才华。 1909年7月，姐姐芳子患热病，并发心脏麻痹而死亡。 1912年3月，普通小学六年级毕业。4月，以第一名考入大阪府立茨木中学。 1913年14岁，升中学二年级时，他的志向要当个小说家，他博览各种文艺杂志，尝试写新体诗、短歌、俳句、作文等，并装订成册，题名为《第一谷堂集》、《第二谷堂集》。他的题为《滴雨穿石》的作文还保存了下来。 1914年5月，祖父辞世，康成成了孤儿；9月，由西成郡丰里村母亲娘家黑田秀太郎收养。他开始写《十六岁的日记》，将祖父弥留之际的情况如实地记录下来。还写了《拾骨》、《参加葬礼的名人》、《向阳》等写生式作品，记录了有关祖父病逝前后的事情。 1915年，开始过宿舍生活，经常出入学校附近的书店。他的读书范围非常广泛，从白桦派到谷崎润一郎、上司小剑、德田秋声、《源氏物语》、《枕草子》等，外国作家读了陀思妥耶夫斯基、契诃夫、斯特林里堡、阿尔志跋绥夫等的作品。 1916年4月，当了宿舍的室长。与同室的小竺原陷入爱河。是年春天，开始给当地的小周刊《京阪新闻》投稿，发表了《致H中尉》、《淡雪之夜》、《紫色的茶碗》、《电报》等短文。此外他还向《文章世界》、《秀才文坛》、《新潮》等杂志投过稿。 1917年3月，茨木中学毕业后上东京投考第一高等学校（大学预科），寄居在浅草藏前的表兄田中岩太郎家。3月末，经表兄秋冈义爱的介绍，造访了新进作家南部修太郎。9月，入一高英文科。他阅读最多的是陀思妥耶夫斯基、芥川龙之介、志贺直哉的作品。这期间写了一篇追悼辞世的英语教师仓崎仁一郎的作文《肩扛恩师的灵枢》，发表在大阪《团栾》杂志上。 1918年7月，返回大阪，寄宿在蒲生的秋同家。10月末，初次去伊豆旅行，与巡回艺人一行邂逅。此后约十年，他几乎每年都到伊豆汤岛旅行。 1919年，认识了今东光，受到东光的父亲武平的影响，对心灵学（神智学）产生了兴趣。经文艺部委员冰室古平的举荐，他在第一高等学校的《校友会杂志》6月号上，发表了《千代》。 1920年7月，第一高等学校毕业。同月，进入东京帝国大学文学系英文学科。是年伊始，除了读日本作家的作品之外，还广泛阅读了包括森鸥外翻译的《各国故事》在内的翻译作品。 1921年2月，第六次《新思潮》发刊。4月，在第二号上刊载了《招魂节一景》，获得菊池宽以及各方面的好评。是年秋天到冬天，发生与本乡一家咖啡馆的女招待伊藤初代从恋爱、订婚和遭撕毁婚约的事情。基于这种体验，他写了《南方的火》、《篝火》、《非常》、《她的盛装》、《暴力团一夜》、《海的火祭》等作品。这期间，一度住在浅草，在菊池宽家里，经菊池介绍认识了芥川龙之介、久米正雄和横光利一。12月，在《新潮》杂志上发表了《南部氏的风格》（评《湖水之上）），第一次获得了稿酬。 1922年2月，开始写文艺月评《本月的创作界》（《时事新报》）。6月，从英文学科转到国文学科。自4月至6月，以千代事件为素材写了《新晴》。夏天在伊豆汤岛，写了《汤岛的回忆》（未发表），这是后来的《伊豆的舞女》和《少年》的雏形。翻译了高尔斯华绥的《街道》、丁尼生的《死的绿洲》、契河夫的《戏后》等外国作品。 1923年2月，成为由菊池宽于1月创刊的《文艺春秋》编辑同人。9月1日，发生关东大地震，与今东光一起去探望芥川龙之介，三人经常到受灾现场了解情况。他的名字登载在是年首次出版发行的《文艺年鉴》上。是年，发表了《林金花的忧郁》（1月）、《精灵祭》（4月）、《参加葬礼的名人》（5月）、《南方的火》（7月）等。 川端康成中期 1924年3月，东京帝国大学国文学科毕业。由于中途曾转过专业，学分不足，承蒙藤村作主任教授的照顾，通过了毕业论文《日本小说史小论》，刊登在《艺术解放》3月号上。5月，接受征兵体格检查不及格。7月，同当时的新进作家们石滨金作、片冈铁兵、今东光、佐佐木茂索、铃木彦次郎、十一谷义三郎、中河与一、横光利一等筹备创刊同人杂志，由他起名为《文艺时代》，10月由金星堂发行创刊号。他和片冈铁兵负责编辑至12月，并负责与发行者金星堂的联络事宜。他们以《文艺时代》为阵地发起新感觉派运动。是年，发表了《篝火》（3月）、《非常》（12月），以及第一部长篇小说集。 1925年，大半年时间呆在伊豆汤岛的汤本馆。5月，初次与松林秀子邂逅。他最初的作品集《骑驴的妻子》将由文艺社出版，虽然已经出了校样，可是由于出版社方面的原因，以未能问世而告终。是年，发表了《新进作家的新倾向解说》（1月）、《新感觉派辩》（3月）、《十六岁日记》（8月）、《第二短篇集》（11月）、《第三短篇集》（12月）。 1926年大部分时间在汤岛的汤本馆度过。这期间，他迷上了围棋和台球。4月，迁至营忠雄家，开始与秀子一起生活。与横光利一等成立了“新感觉派电影联盟”，拍摄川端唯—一部电影剧本《疯狂的一页》。这部影片被评定为是年的优秀影片，获得了全关西电影联盟颁发的奖牌，但是商业性上映则是失败的。是年，发表了《伊豆的舞女》（1—2月）、《第四短篇集》（4月）、《感情的装饰》（6月）。 1927年3月，金星堂出版了他的第二部作品集《伊豆的舞女》。同月，随笔小杂志《杂记手册》由文艺春秋社创刊（片冈铁兵编辑），康成参与该同人杂志。4月5日，为出席横光利一的结婚典礼，阔别7个月又上东京。此后就决定在东京住留，并从汤岛把夫人接回来，在府下杉并町马桥租了间房子，建立了新居，不回汤岛了。5月，《文艺时代》停刊。月底，为改造社的“一元丛书”做宣传去关西旅行讲演。6月，作为文艺春秋社的“文艺讲演会”的讲师，与菊池宽、横光利一等人去福岛、秋田、山形地方作旅行讲演。8月，在《中外商业新报》上初次发表连载的新闻小说《海的火祭》，12月，迁居热海。是年，发表了《招魂节一景》（2月）、《梅花的红蕊》（4月）、《柳绿花红》（5月，后与前者合成《春天的景色》）、《第五短篇集》、《处女作作祟》（5月）、《关于掌篇小说》（11月）等。 1928年3月，“3·15”事件，法西斯当局大举逮捕共产党员的第二天，窝藏过被追捕的林房雄和村山知义。5月，开始喜欢养狗。7月，去明治大学夏季文艺班讲学。是年，发表了《三等候车室》等掌篇小说。 1929年4月，成为刚创刊《近代生活》的同人。是年起，写了许多文艺时评。9月，开始经常去浅草，拜访了作为日本最早的轻松歌舞剧场，还结识了舞女们，做了大量的采访笔记。12月，开始连载他的第二篇新闻小说《浅草红团》，由此获得社会的反响。10月，成为《文学》杂志（崛辰雄编辑）的同人。《文学时代》12月号刊登了川端秀子的文章《谈谈我的丈夫》。是年，发表了《新人才华》（9月）、《浅草红团》（12月至翌年10月连载）等。 1930年4月，接受文化学院文学部长菊池宽的聘请。担任创作科讲师，每周讲一次课（任职至1934年3月）。还兼任日本大学的讲师。依然经常前往浅草。4月底至5月，为了出席文艺讲演会，他去四国旅行。6月，掩护了秘密前往苏联前夕的日共藏原惟人。加入了中村武罗夫等十三人俱乐部。从这个时候起，他开始喂养许多狗。还经常去参观画展。是年，发表了《我的标本室》（4月，收入掌篇小说47篇，作为新兴艺术派丛书一卷出版）、《针、玻璃和雾》（11月）等。 1931年12月2日，与秀子正式办理结婚手续。是年，送舞女梅园龙子学习西方舞，认识了古贺春江。是年，发表了《水晶幻想》（1月开始连载）、《浅草日记》（1月）、《仲夏的盛装》（6月）、《伊豆序说》（2月）等。 1932年3月，发表了《致父母的信》（1月）、《抒情歌》（2月）、《慰灵歌》（10月）等。 1933年2月，《伊豆的舞女》由五所平之助导演，拍成电影（田中绢代主演），这是最早的一次。此后至1967年止，《伊豆的舞女》在他生前共拍了五次电影。10月，成为文化公论社创刊的《文学界》的同人，并参与策划编辑工作。9月10日，古贺春江逝世，给他留下了强烈的印象，写了《临终的眼》。是年，发表了《禽兽》（7月）、《临终的眼》（12月）等。 1934年1月，被列名为文艺恳话会成员。6月，赴汤泽途中，在水上站看到落水骚动，得到启发就写了《水上情死》，从8月起在《现代日本》上连载，很快就被改编成剧本，10月尚未连载完，就拍成了电影（胜浦仙太郎导演，若水绢子主演）。9月，开始连载《浅草红团》续篇《浅草节》。12月，去汤泽。开始写《雪国》连载。是年，发表了《虹》（3月开始连载）、《文学自传》（5月）、《水上情死》（8至12月连载）、《浅草祭》（9月至翌年2月连载）等。 1935年1月，担任文艺春秋社创设芥川奖、直木奖评选委员。第一次评选，与落选的太宰治之间发生了龃龉。1月，《雪国》开始分期连载。是年他出现反复发烧的症状。3月，《浅草的姐妹》被改编拍成电影《少女时代的三姐妹》（东宝前身PCL电影制片厂出品），并让梅园龙子初次公演。9月，赴新泻县汤泽收集《雪国》续篇的素材。12月，近居镰仓。同月，赴上诹访，搜集写作《花之湖》的素材。是年，发表了《雪国》（1月至翌年12月连载）、《纯粹的声音》（7月）等。 1936年1月，成为新创刊的《文艺恳话会》的同人，负责编辑了《日本古典文艺与现代文艺》特辑。1月，前往伊东温泉搜集《花之湖》的创作素材。2月，原作《谢谢》改编拍成电影《谢谢先生》并首映。12月，参加刚成立的镰仓笔会（久米正雄会长）。是年，发表了《意大利之歌》（1月）、《花之湖》（l—6月）、《花的圆舞曲》（3—4月）、《芭茅花》、《火枕》（《雪国》续章）、《夕阳下的少女》（12月）、《少女开眼）（12月至翌年7月）等。 1937年6月，汇总分别刊载在各杂志上的《雪国》各章进行修订，由创元社出版单行本。7月，《雪国》与尾崎士郎的《人生剧场青春篇》一起，获得了第三届文艺恳话会奖。8月，在轻井泽集会堂为文化学院夏季讲习会作了题为《文学》的讲演（《信浓的故事》，刊于《文艺》10月号）。是年至1945年，每年夏季都在轻井泽度过。在那里写了《牧歌》、《高原》、《风土记》等作品。开始喜欢照相和打高尔夫球。是年，发表了《少女之港》（6月至翌年3月）、《牧歌》（6月至翌年12月）、《高原》（11月）。 1938年6月，观看“本因坊秀哉名人引退围棋”战局。（6月26日，在芝的红叶馆开局，后来对奔的场地改到箱根、伊东，12月4日终局——8月15日至11月17日休息），并在《东京日日新闻》、《大阪每日新闻》上连载观战记。7月，获得许可设立财团法人“日本文学振兴会”，他被选任该会理事（理事长菊池宽）。7月，去轻井泽。8月，到八岳高原富士见疗养所，探望吴清源。是年开始陆续出版川端、武田麟太郎、间宫茂辅等三人编辑的《日本小说代表作全集》（每年两册）。是年，发表了《我写围棋观战记》（10月）等。 1939年1月，赴热海观看木谷、吴三轮大棋战的第一回。去伊东探望本因坊名人。在伊谷奈与对局间歇而来此地的吴清源进行了两天推心置腹的交谈。这期间，转写围棋观战记，并以下围棋、象棋和搓麻将等形式，与本因坊名人、木谷和吴等人交往。2月，当选为菊池宽奖评选委员。7月，在日本女子大学作了《关于作文》的讲演，深入参与了广泛意义上的作文运动。这件事连同1936年他宣告停笔不写文艺时评，显示出川端对待战时体制的一种独自的姿态。是年，《少女开眼》拍成电影（新兴电影）。是年，发表了《故人之园》（2月）、《观战记》（2—3月，木谷、吴三轮大棋战第二局）、《美之旅》（7月开始连载）等。 1940年1月，去探望住在麟屋的秀哉名人，并与他下了两盘将棋。两天后名人猝死，拍下了名人的遗容。5月，为了收集前一年已开始写的《美之旅》的素材，参观了盲人学校、聋哑人学校。6月，为了收集《我的浅草地图》，走访了阔别许久的浅草界限。6月至7月，先后去箱根、三岛、小夜的中山、兴津、静冈和东海道旅行，兼及收集《旅行的诱惑》的材料。7月8日，出席在大喂讲堂召开的“文艺枪后运动”的讲演会，演讲题目是《事变作文》，并对梅园龙子的朗诵附加解说。10月，参与发起成立日本文学会。是年，发表了《母亲的初恋》（1月）、《雪中火场）（12月，《雪国》续章）等。 1941年4月，接受《满洲日日新闻》的邀请去中国东北（同行有：吴清源、村松梢风）。来此地的目的是为了参加围棋大会。9月，应关东军的邀请，与改造社社长山本实彦、大宅壮一、火野苇平、高田保等人一起再度去满洲，先后访问大连、沈阳、抚顺、黑河、海拉尔、哈尔滨、长春、吉林等地，9月底访问结束后，为了研究中国东北的民俗决定自费留下，独自留在沈阳，并把夫人接来，10月，与夫人一起访问了北京，会见为“文艺枪后运动”而前来的小岛政二郎、片冈铁兵、佐佐木茂索等。后来，又去斋家镇、张家口、天津、旅顺等地参观，最后返回大连。在得到临近爆发战争的情报的熟人关照下，于11月30日回到了神户。8天后爆发了太平洋战争。是年，发表了《银河》（8月，《雪国》续章）。 1942年4至5月，为了写《名人》（《八云》）及其他作品而去京都。6月，编辑《满洲各民族创作选集》（创元社），写了编者的话。10月，作为日本文学报国会派遣作家，从轻井泽前往长野县伊那，访问一留守农家，为《读卖报知》写了报道。12月，读了战死者的遗文，并写了感想文章《英灵的遗文》。是年，发表了《名人》（8月）、《日本的母亲》（10月）等。 1943年3月，去大阪处理收养表兄黑田秀孝的三女儿麻纱子（户籍名政子）做养女。5月，养女入户口，以此为契机，他撰写了《故园》，但由于时局严峻，写作不顺利，终于未完成。4月，为了在《满洲日日新闻》上连载的《东海道》，从镰仓到京都，沿途下站搜集素材。是年，发表了《故园》（6月开始连载）、《父亲的名字》（8—12月）等。 1944年4月，以《故园》、《夕阳》等，获得了战前最后一届菊池宽奖（第6届）。6月，任日本文学振兴会设立的“战记文学奖”评选委员。接受联防组长的委派担任夜警四处巡逻，在连续过着这种生活的条件下，他读了许多王朝古典著作，诸如《源民物语》等，重读了志贺直哉、森鸥外、夏目漱石等人的作品。还从旧书店购买了《大日本佛教全书》等古典文献。8月，他出售了轻井泽的一幢别墅，以支付生活费用。是年，发表了《夕阳》（3月）、《一草一木》（7月）等。 1945年4月，作为海军报道班成员去鹿儿岛县鹿屋的海军航空队特攻基地采访。1946年发表的《生命之树》等作品，就是运用了这个时候的一些体验写出来的。5月，开了一家出租书屋——镰仓文库。从鹿儿岛回来之后，热心地协助做文库的工作。8月15日，与夫人、女儿一起在自己家里听了天皇的8·15无条件投降的广播。9月，镰仓文库开始作为出版社进行工作，他与久米等人担任董事。 1946年1月，接受三岛由纪夫的访问，并向《人间》杂志推荐三岛的《香烟》。4月，与大佛次郎、岸四国士、丰岛与志雄、野上弥生子等人创办了“红蜻蜓会”，藤田圭雄编辑儿童杂志《红蜻蜓》，日本实业社发行。10月，迁居镰仓长谷，终生居住在这里。是年，发表了《感伤之塔》（2月）、《雪国抄》（5月，《雪国》续）等。 1947年2月，出席笔会的重建大会。越发关心古代美术，在镰仓文库的工作间歇，常去参观美术展，与美术界交往的机会也多了起来。10月，发表《续雪国》（《小说新潮》），至此经历了13年完成了《雪国》最后定稿。是年，发表了《哀愁》、《续雪国》（10月）。 1948年6月，继志贺直哉之后担任日本笔会第4任会长（至1965年10月）。11月，受读卖新闻社的委托，去旁听了东京审判。是年，发表了《再婚的女人》（1—8月）、《未亡人》（1月）《少年》（5月—12月）、《东京审判的老人们》（11月）、《雪国》定稿本（12月，创元社）等。 川端康成后期 1950年4月，与23名笔会会员赴广岛、长崎视察。在广岛举办的“世界和平与文艺讲演会”（日本笔会广岛之会）上，宣读了“和平宣言”（这个宣言以“武器招徐战争”为题，发表于《王将》杂志7月号上）。8月，为派遣代表参加爱丁堡的笔会世界大会（8月15日起开IO天）所需经费，他写了呼吁募捐的文章。12月，开始在《朝日新闻》上连载（舞姬》。是年，经营了多年的镰仓文库倒闭。是年，发表了《天授之子》（2—3月）、《虹》（3月至翌年4月）、《舞姬》（12月至翌年3月）等。 1951年8月，《舞姬》由新藤兼人改编，拍成电影（山村聪、高峰三枝子等主演，东宝）。是年，发表了《玉响》（5月）、《关于〈浅草红团〉》（5月）等。 1952年1月，《浅草红团》由成泽昌茂改编拍成电影（大映）。2月，获1951年度艺术院奖。8月，《千只鹤》由久保田万太郎改编成歌舞伎，在歌舞伎座上演（花杉P章太郎等主演）；12月，由新藤兼人改编拍成电影（大映）。10月，赴近畿参加文艺春秋30周年纪念讲演会。前往畿地方（姬路、神户、和歌山、奈良）旅行，随后应大分县的邀请，去九州旅行，漫步了九重高原。翌年6月又重游，决定把九重作为《千只鸽》的续篇《波千鸟》的背景，但是放采访笔记的旅行包丢失了。因此《波千鸟》没有写完就告终。是年，任“小学馆儿童文化奖”文学部门的评选委员。是年，发表了《日兮月兮》（1月至翌年5月）、《新文章论》（4月）等。 1953年6月，参加角川书店的讲演旅行去九州。夏天，战后第一次去轻井泽。是年，《山音》由水木洋子拍成电影（东宝）。9月，《浅草故事》由岛耕二导演兼政编拍成电影（大映）。11月，与永井荷风、小川未明被选为艺术院会员。同时还担任了复办的野间文艺奖的评选委员。是年，发表了《河边小镇的故事》（1—12月）、《水月》（11月）、《吴清源谈棋》（8—12月）等。 1954年1月，开始连载《湖》。3月，《伊豆的舞女》由伏见晃改编，第二次拍成电影（松竹）。担任“岸日演剧奖”和新潮文学奖的评选委员。4月，《山音》出版，并于12月获第7届野间文学奖。8月，写就西川流名古屋舞舞蹈剧本《船上艺妓》，由西川鲤三郎任艺术指导，先后在名古屋御园座以及其他各地上演。这部作品后来于1957年作了若干修订，由宝家歌舞团上演。9月，赴米子、松江参加文艺春秋讲演会。同月，《母亲的初恋》八田尚之改编拍成电影（东宝）。1948年起开始出版的《川瑞康成全集》16卷本全部出齐。是年起，开始服用过量安眠药。是年，发表了《湖》（1月—12月）、《东京人》（5月—翌年10月）、《离合》（8月）等。 1955年1月，《河边小镇的故事》由衣笠贞之助导演兼改编拍成电影（大映）。同月，写就舞蹈剧《故乡之音》，先后在新桥演舞场以及其他各地上演。l月，爱德华·塞登斯特卡节译的《伊豆的舞女》，刊登在《大西洋月刊》日本特辑号上。11月，在东宝剧场举办的“文艺春秋500号纪念会”上作了讲演。是年，发表了《青春追忆》（1月—1957年1月）、《彩虹几度》（1月）等。 1956年1月，出版《川端康成选集》（10卷，新潮社，11月出齐）。2月，《彩虹几度》由八住利雄改编拍成电影（大映）。4月，《东京人》由田中澄江改编拍成电影。11月，匈牙利发生动乱事件，以日本笔会会长的名义去电表示同情。是年起，以赛登斯特卡翻译《雪国》、八代佐地子翻译《千只鹤》在美、德出版为契机，他的作品在海外的翻译出版逐年增多。是年，《生为女人》（3月—11月）发表。 1957年3月，与松冈洋子赴欧洲出席国际笔会执行委员会，会后访问了欧亚各国，邀请代表出席东京大会，5月回国。4月，《雪国》由八住利雄改编拍成电影（东宝）。9月，主持第29届国际笔会东京大会。是年，发表了《风中的路》（1—4月）、《东西方文化的桥梁》（1月）等。 1958年1月，《生为女人》由田中澄江改编拍成电影（东宝）。2月，任国际笔会副会长。3月，由于对“国际笔会大会在日本召开做出了努力和成绩”，获战后复办的第六届菊池宽奖。6月，去冲绳旅行。11月，因患胆结石，住进东大医院木本分院外科，翌年4月出院。是年，发表了《弓浦市》（1月）等。 1959年5月，在法兰克福的第30届国际笔会大会上获歌德奖章。9月，《风中的路》由矢代静一改编拍成电影（日活）。11月起出版《川端康成全集》（12卷，新潮社，1962年8月出齐）。是年，在他长期的作家生活中，第一次没有发表任何一篇小说。 晚期 1960年5月，《伊豆的舞女》由田中澄江改编第三次拍成电影（松竹）。5月，应美国国务院的邀请访美。7月，作为特邀代表出席巴西圣保罗主办的第31届国际笔会大会，8月归国。获法国政府授予的艺术文化军官级勋章。是年，发表了《睡美人》（1月至翌年11月）等。 1961年，为搜集材料和执笔写作《古都》、《美丽与悲哀》，在京都市左京区下鸭泉川町25号租下房子。5月，去新泻、佐渡旅行。11月，获第21届文化勋章。是年，发表了《美丽与悲哀》（1月至1963年10月）、《古都》（10月至翌年1月）等。 1962年2月，出现安眠药药物成瘾症状，进东大医院住院，连续10天昏迷不醒。4月，由新派剧团在明治座上演《古都》（川口松太郎改编，松浦竹夫导演）。10月，他继下中弥三郎之后，参加了呼吁世界和平七人委员会。11月，《睡美人》获第16届每日出版文化奖。是年，发表了《落花流水》（10月至1964年4月）以及《秋雨》等长篇小说。 1963年4月，担任财团法人日本近代文学馆监事。还担任近代文学博物馆委员长。他与大佛次郎、久松潜一共同监修10月举办的近代文学史展。1月，《古都》由权藤利英改编，将拍成电影（松竹）；6月，《伊豆的舞女》由三木克己改编第四次将拍成电影（日活）。是年，发表了《一只胳膊》（8月至翌年1月），《喜鹊》等长篇小说。 1964年6月，他作为特邀代表，出席了在奥斯陆召开的第32届国际笔会大会。归途历访欧洲各国，8月归国。6月，开始断断续续连载《蒲公英》。是年，发表了《蒲公英》（6月至1968年，未完），《久违的人》等长篇小说。 1965年4月，日本广播协会（NHK）根据他的《玉响》改编成同名的电视连续剧，并开始播出。10月，他辞去自1948年以来已担任18年的日本笔会会长的职务。11月，举办日本笔会创立30周年纪念祝贺会，会上他接受了后任的芹泽光治良会长以及其他人对前任会长的慰劳。同月，他出席了伊豆汤岛温泉建立《伊豆的舞女》文学碑的揭幕仪式。《美丽与悲哀》（筱田正浩导演）、《雪国》（大庭秀雄导演）分别由松竹拍成电影。是年，发表了《玉响》（9月至翌年3月，未完）等。 1966年1月至3月，因患肝炎住进东大医院。4月，日本笔会总会为了表彰他多年的功绩，赠予他一尊由高田博厚制作的胸像。8月，《湖》由石堂淑郎改编拍成电影《女人的湖》（松竹）。是年，没有重要的新作发表。 1967年2月，与安部公房、石川淳、三岛由纪夫就中国“文化大革命”，联名发表了《为了维护学问艺术自由的呼吁书》。《伊豆的舞女》由井手俊郎改编第5次拍成电影（东宝）。4月，担任新开馆的日本近代文学馆名誉顾问。7月，养女麻纱子（政子）与香男里结婚，入户籍（8月，在驻莫斯科日本大使馆举行结婚仪式，10月14日，在国际文化会馆举行婚礼宴会）。8月，任日本万国博览会政府出展恳谈会委员。12月，赴札幌看女儿的新居。是年，发表了《一草一花》（5月至1969年1月）等。 1968年2月，在《关于非核武装向国会议员们的请愿书》上签名。6月，参加了日本文化会议。7月，担任今东光竞选参议院议员的选举事务局长，还跟随在东京、京都等地作街头演讲。10月17日，作为日本人第一个获诺贝尔文学奖。11月，笔会主办获奖纪念祝贺会。12月10日，出席斯德哥尔摩的授奖仪式，12日，在瑞典科学院作纪念讲演《我在美丽的日本》。是年，辞去艺术院第二部长职务，又被授予故乡茨木市的名誉市民名誉称号。1月，《睡美人》由新藤兼人改编，拍成电影（田村高广等主演，松竹）。是年，发表了《我在美丽的日本》（12月）等。 1969年1月6日，获诺贝尔文学奖后赴欧洲旅行回国。同月27日，接受了众参两院的祝贺决议。1月29日，第一个孙女诞生。3月，赴夏威夷大学作日本文学的特别讲授。4月，旅行期间，与索尔仁尼琴一起被选为美国艺术文艺学会的名誉会员。4月至6月，各地举办了诺贝尔文学奖获奖纪念“川端康成展”（每日新闻社主办），为此而临时回国。5月，在夏威夷大学作《美的存在与发现》的特别讲演。6月，被赠予夏威夷大学名誉文学博士称号。同月回国，被授予镰仓市名誉市民的称号。7月，在驻伦敦日本大使馆分馆举办“川端康成展”。9月，作为文化使节，出席“移民百年纪念旧金山日本周”，并作了《日本文学之美》的特别讲演。是年，《日兮月兮》由广濑襄改编拍成电影（松竹）。4月份起，开始第五次出版他生前最后的19卷本全集。 1970年5月，设立了“川端文学研究会”（会长久松潜一）。6月，出席在台北举办的亚洲作家会议并作了讲演。接着6月29日至7月3日，作为特邀代表出席了在京城召开的第38届国际笔会大会，并致了祝词。7月，汉阳大学赠予他名誉文学博士称号，他还作了《以文会友》的纪念讲演。是年，发表了《长发》（4月）、《竹声桃花》（12月）等。 1971年3月，为支援秦野章竞选东京都知事到处作街头演说。4月16日，诺贝尔财团专务理事访问日本，他陪同该专务理事访问京都。4月17日，呼吁和平七人委员会在京都会合，听取藤山爱一郎关于中国问题的讲话。5月，举办了“川端康成个人图书展”。因健康欠佳，整个夏天都在镰仓度过。9月，在世界和平七人委员会发表《恢复日中邦交呼吁书》上签名；12月，在《反对第四次防卫计划的声明》上签名。1971年10月9日，第二个孙子诞生。年底起，为日本学研究国际会议募捐等事而奔波。12月，任日本近代文学馆名誉馆长。24日，他出席了题为《日本人变了吗——冲破‘脱’现象》的电视讨论会。 1972年1月，出席文艺春秋创立50周年举办的新年社员见面会，并作了讲演，以《但愿是新人》为题发表在《诸君》上。18日，出席了呼吁和平七人委员会会议。3月8日患盲肠炎入院做手术，17日出院。4月16日夜，在逗子的玛丽娜公寓含煤气管自杀身亡。5月27日，由治丧委员会长芹泽光治良主持，在青山斋场举行了日本笔会、日本文艺家协会、日本近代文学馆“三团体葬”。由今东光赠予戒名：“文镜院殿孤山康成大居士”。9月起，日本近代文学馆主办的“川端康成展——其艺术与生涯”，在全国各地巡回展出。10月，创设了财团法人“川端康成纪念会”（理事长井上靖）。11月，日本近代文学馆内开设“川端康成纪念室”。 川端康成作品作品名 原文名 年份 《伊豆的舞女》 『伊豆の踊子』 1927年 《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《浅草红团》 『浅草红団』 1930年 《水晶幻想》 『水晶幻想』 1931年 《化妆和口哨》 『化粧と口笛』 1933年 《抒情诗》 『抒情歌』 1934年 《纯粹的声音》 『纯粋の声』 1936年 《雪国》 『雪国』 1937年 《少女的港湾》 『乙女の港』 1938年 《高原》 『高原』 1942年 《美丽的旅程》 『美しい旅』 1942年 《温泉旅馆》 『温泉宿』 1946年 《独影自命》 《我的伊豆》 『私の伊豆』 1948年 《哀愁》 『哀愁』 1949年 《舞姫》 『舞姫』 1951年 《千只鹤》 『千羽鹤』 1952年 《伊豆之旅》 『伊豆の旅』 1954年 《山音》 『山の音』 1954年 《童谣》 『童谣』 1954年 《东京人》 『东京の人』 1955年 《富士山的初雪》 『富士の初雪』 1958年 《睡美人》 『眠れる美女』 1961年 《古都》 『古都』 1962年 《湖》 《父母的心》 《花未眠》 《美丽与哀伤》 『美しさと哀しみと』 1965年 《帮手》 『片腕』 1965年 《落花流水》 『落花流水』 1966年 《月下的门》 『月下の门』 1967年 《美的存在和发现》 『美の存在と発见』 1969年 《蒲公英》 『たんぽぽ』 1972年 古都川端康成 （川端康成创作中篇小说）《古都》为日本作家川端康成创作的中篇小说。书名“古都”指的是日本京都。该书是川端康成1968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。该作在1961年10月至1962年1月《朝日新闻》连载，1962年1月出版。 《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。 作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。 川端康成古都内容简介 幼女千重子因双亲穷苦，遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留，照日本传统的老规矩抚养成人。千重子为人正派，对自己的身世已暗自怀疑，促成多愁善感的情绪。按日本民间的迷信说法，弃儿会沦为终身不幸，她常为此苦恼不已。而且，千重子又是个孪生女儿，所以多背负一层受人耻笑的标志。有一天，千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女。她发现那正是她的孪生姐妹。娇生惯养的千重子同身材健美、自食其力的苗子，逾越社会地位的悬殊，情投意合，和睦相处。由于两人容貌惊人的相似，闹出一些阴差阳错的误会。 川端康成古都创作背景 孤独凄凉的童年生活，使川端康成失去了家的感觉，缺乏心灵的归宿感，这种孤独虚空，无依无靠的感觉影响着他的生活与心灵，使他一直梦想着能寻找到能抚平其心灵创伤，给予他精神寄托的理想家园。也正是这种游子情系故乡的强烈感受和追寻故乡的强烈愿望，才使其发表了以京都为创作背景《古都》。 川端康成睡美人 （川端康成的作品）《睡美人》（1961）是日本作家川端康成的晚期作品，小说通过主人公的人性自我完善，表现了人性升华的美；小说以丑为题材，但能化丑为美，它提供给我们的是从丑恶堆中复活出来的人性之花。 川端康成睡美人内容简介 它叙述一位仍有性能力的江口老人先后五次到一家秘密妓院过夜。这家妓院是丑恶的，它专门为那些丧失了性能力的老人而设。睡在妓馆里的美人，服了药，处于昏迷状态，夜里发生了什么事，全然不知道。第二天早上，老人走后，她们才会苏醒过来。小说开头，在江口老人还未见到睡美人之时，那位妓馆女人再三说明：“到这里来的客人都能够令放心。”她把江口老人也看成是丧失了性能力的人。“然而，江口老人打年轻起就乐道此事，所以并不象这女人说的是可以放心的客人”。江口老人也自认为要破坏这家妓馆的“禁忌”，“他是可以做得到的。” 川端康成睡美人写作背景 《睡美人》为川端康成晚期作品。它的荒诞内容使读者感到困惑。探讨《睡美人》的深层内涵又是把握川端康成整个创作不可缺少的。如果联系《睡美人》之前的整个川端创作，了解他在其他作品中以不同形式反复演奏的主题，理清其发展脉络，会清晰地看到这篇重要作品的坐标。川端从创作伊始就存在的“恋母情结”、“处女崇拜”，在20世纪50年代对“入魔”、“入佛”的阐释，贯穿一生的“生死轮回”思想都在这篇不长的作品中作了川端式的诗意抒发。作品散发现代主义的颓废情调，这是不言而喻的，然而它又体现了川端以东方文化传统对人生哲理的独特思考，全篇充满禅理，为此它又是一篇不容忽视的川端的典型作品。 在川端已作丈夫之后的文字里也坦率地说过对于结婚、生儿育女的恐惧，特别是害怕由于自己的羸弱也导致儿女的畸形。这就是川端孤儿感情的变形与延伸，称作“不妊”情结。在《睡美人》中，江口首次造访服药之后作了二个梦，不难看出，都是“不妊”恐惧症的潜意识表现。这种恐惧心理在许多作家的作品中均有反映，如谷崎润一郎的《作了父亲之后》也有与川端相近的文字。在《睡美人》中江口与一个长四条腿的女人拥抱（结合）和江口的女儿生下畸形儿之后被剁碎。这种似乎突兀的情节如果联系川端的深层心理可以当作作家给读者留下的走出迷宫的钥匙。为此川端康成直到垂暮之年（他未曾预料竟能如此长寿），这种孤儿感情竟始终如影随身，不但拂拭不去，反而越来越深，加上文坛上从横光利一起始的生离死别（他在逝世前不久还参加了镝木清方的葬礼），似乎注定了他一生也无法摆脱的宿命。为此他心向佛法，与心灵术邂逅，内心始终萦绕一种回归意识是完全可以理解的。这种回归意识经过川端的艺术化变成了人类对昔日心灵故乡的憧憬。所谓烦恼，正是人类从自然人走向文化人（界定有个时限）之后必然产生的宿命的难题。川端的孤儿感情与对人类深层问题的思考是联系在一起的，为此，他在斗室之内把人与宇宙打通，从个人走向“ 无”的宇宙。这在《睡美人》里得到了最充分的体现。他表现出一种反向思维，即从死来认识生，从无来认识有。 此外，还不应忽视的是川端的病态心理。作家是具不同个性的人，连他的体质、兴趣都要反映在作品里，正如一位从病理角度研究川端的研究者所言：“川端的不眠症，到了昭和37年（即1962年）执笔《古都》之际（入东大冲中内科住院）至昭和41年（1966年）拍《玉响》电视剧之际（入东大中尾内科住院）直至获诺贝尔文学奖前后更趋严重。这是辞世之前的一些症状的恶化的表现。从医学的角度来说，认为不眠与自杀是相当亲近的。”川端的孤儿感情到暮年又伴随这种严重的神经系统的病患，它的色彩的繁复是可想而知的。 川端康成雪国 （日本川端康成著小说） 《雪国》（ゆきぐに）是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。 《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。 川端康成雪国内容梗概 《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。 小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。 川端康成雪国写作背景 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。 川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。 自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪，流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪、想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康成对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。 下一页更精彩：川端康成写作特点、川端康成影响、川端康成人物评价、川端康成人物思想、川端康成经典语录 |
