本帖最后由 好书推荐 于 2015-6-30 13:48 编辑
《侏罗纪世界》的上映，带动了怪兽片的热潮。
如果你在大银幕上看完《侏罗纪公园》还意犹未尽，那你一定要收好Sir今天提供的这张片单。
这是著名外媒网站IGN在2014年，发布的一张影史25部最好怪兽电影的片单。
他们的目的只有一个：让你动弹不得。
提醒下：有些图口味略重，请饭前观看（其实推荐书小编觉得还好哈哈哈）
25、怪兽
Monsters(2010)
正是这部小成本怪兽片，让加里斯·爱德华斯拿到了执导新版《哥斯拉》的机会。
不同于其他大场面的怪兽片，这部《怪兽》没有刺激的特效，爱德华斯用2万美元、4个剧组成员，就架构出了这个星球上未知的令人害怕的另一面。
很多时候，我们看到的都是科学家和军队如何英勇睿智，拯救人类，但这部片中，我们看到的只是两个普通人在苦苦拯救自己，也许这才是最真实的。
24、汉江怪物 (2006)
导演奉俊昊不愧为怪才，他突破怪兽片的桎梏，让《汉江怪物》不仅是看了爽歪歪的商业大片，同时也更无情讽刺了政府，赋予了怪兽片深刻的现实意义。
片中没有怪兽片中常见的英雄美女，都是有血有肉的小人物，也正是他们一路遭遇的困境，让观众看到导演对韩国社会体制的鞭打与反思。
23、小精灵
Gremlins(1984)
片中的“小精灵”宠物有三大禁忌：
不能见强光，见阳光就死；
不能沾水，否则就会疯狂复制；
不能在午夜之后喂食，否则就会变身成怪物。
如今这三大禁忌已经渗透到大量同类型片中，而执行导演之一的斯皮尔伯格就是这个规定的制定者。
说白了，本片就是恐怖版ET，他告诉观众：乖巧的东西稍不留意就会变成妖怪，这是永远让人寝食不安的故事。
22、X 放射线 Them!(1954)
《X放射线》中的巨型蚂蚁，是二战后第一批着眼于核辐射产生的怪兽之一。
虽然影片的道具和特效十分简陋，但片中尽其所能的对涉及到的科学知识作了详尽阐述，使得全片的真实性加强。
这种严谨的态度，不仅让此片在半个世纪之后看起来依旧惊险刺激，而且影响了之后的很多怪兽科幻片。
21、惊变28天
28 Days Later…(2002)
这部片对僵尸片最大的改造就是：开创了“僵尸能奔跑”的先河。
影片侧重于描写灾难格局下的人性黑暗与冲突，其塑造的空城废墟景象，真实又震撼。
20、林中小屋
The Cabin in the Woods(2012)
《林中小屋》的特殊之处在于，它是一场对怪兽片产业的绝妙隐喻和讽刺。
它一边提醒观众为什么我们这么爱看这类电影，另一方面又给我们揭示出这类片的荒谬和可笑之处。
这种自己刮自己耳光的自嘲精神，在怪兽片（甚至其他类型片），都相当罕见。
19、木乃伊
The Mummy(1932)
本片是环球公司最早，也是最好的木乃伊电影。
这个版本的木乃伊并没有着重于“邪恶恐怖”的部分，而是花了更多笔墨在他追寻爱人的故事上。我们甚至能从1932年版的木乃伊中看见贵族的优雅。
这部1932年的经典曾被两度重拍，无论是汉默公司1959年的版本，还是为大家熟知的1999年动作片版本，都及不上这个原版在影史上的重要地位。
18、科洛弗档案
Cloverfield(2008)
《科洛弗档案》就是那种关于怪兽，知道得越少越好的电影。当然，这里的“越好”，指的是“越吓人”。
由于影片采用了手持摄影类似DV的记录方式，所以怪兽并没有出现几次，这反而增加了影片的紧张感。
它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖，而在于人们有多恐慌和绝望。在这点上，《科洛弗档案》无疑是成功的。
17、恐怖德古拉
Horror of Dracula(1958)
1958年的这部《恐怖德古拉》是汉默影业出品的第一部德古拉电影。
跟1931年环球出品，贝拉·卢高西主演的那部《德古拉》相比，本片的骇人程度要高出不止一个台阶，这得益于克里斯托弗·李的精彩演出。
《恐怖德古拉》开启了好莱坞接下来20年吸血鬼题材的新篇章。
16、黑湖妖谭
Creature from the Black Lagoon(1954)
片中的怪兽是上世纪50年代最具代表性的怪物之一，不仅因为它的外型参考了过去半个世纪中所有的流行文化，而且这只怪兽不再单纯是一个生物，它像金刚一样有了人性，引起观众的同情。
事实上，这只史前鱼怪甚至可以说是环球的怪兽系列中，最“纯情”的一只。
本片的水下拍摄做得非常到位，即使今天看来，依旧说得上出色。特别是片尾处，怪兽尸体随暗流冲向黑湖深渊。如果这是一部彩色片，想必观感会惊出更多冷汗。
15、猛鬼街
A Nightmare On Elm Street(1984)
青春血浆片在1980年代初开始爆发，但直到《猛鬼街》出现，才让这类电影提升了档次。
弗莱迪是该系列杀人怪物中最高明的一个，他的无法战胜不仅源于它本身超级强大，而且他是存在于现实之外的梦境中。
本片开创了不少史无前例的特技拍摄方式，比如搭建一间可以围绕中心旋转的摄影棚，拍出蒂娜在卧室屋顶挣扎被杀的戏份，以及约翰尼·德普暴血的死亡场景。这些都为这部开山之作盖上了经典的印章。
14、鬼玩人2
Evil Dead II(1987)
山姆·雷米的《鬼玩人1》曾经把斯蒂芬·金都吓得半死，日后的《电锯惊魂》、《死神来了》系列都由此启发。
在这部续集中，山姆·雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加游刃有余，让影片“酷到骨子里”。
本片中的化妆和特效也比首部大大提升——老妇人亨丽埃塔那裸露着的、腐烂的胸部，臃肿的内脏，简直是让人不忍直视。
13、歌剧魅影
The Phantom of the Opera(1925)
影片中毁容的“怪物”卡罗塔，是与科学怪人、木乃伊和吸血鬼齐名的电影怪物。
1925年这部默片是最忠实于加斯顿·勒鲁小说的版本，影片在影院放映时，男主角朗钱尼拿下面具的一霎那，每次都能吓坏所有观众。
本片是幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次，但此片依然是这该系列中的经典。
12、吸血鬼
Vampyr(1932)
本片是导演德莱叶的第一部有声片，是恐怖片的经典，而且比现代恐怖片更具有心理震撼性。
影片以营造气氛著称，弥漫着梦幻和诡异。
德莱叶采用了很多新奇的拍摄角度，营造出独具一格的效果，又通过暗示手法展现邪恶的力量，取得了前所未有的成绩，将类型片提高到艺术片的高度。
11、美国狼人在伦敦
An American Werewolf in London(1981)
毫无疑问，这是狼人电影中最杰出的一部。
与其他狼人片不同，这是一部集合了惊悚、黑色幽默的喜剧片。
特技技巧和化妆技术是本片最大的亮点。《星球大战》的化妆师里克·贝克，在保留《星球大战》中奇特风格的基础上，加入创新，使观众感到既恐怖又怪诞。
狼人变身的过程逼真得令人毛骨悚然。这也让本片获得第54届奥斯卡最佳化妆奖。
迈克尔·杰克逊单曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中获得的灵感。
10、侏罗纪公园
Jurassic Park(1993)
《侏罗纪公园》在电影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。
斯皮尔伯格在片中摒弃了用定格动画来制作恐龙的方法，而是采用CGI技术，打造出了影史上第一只完全由电脑制作出的恐龙。
就算现在来看，片中的恐龙依旧真实感强烈，找不出破绽。
当那只栩栩如生的恐龙在银幕上仰天长啸的时候，全世界的观众都为它颤抖。
9、怪形
The Thing(1982)
这部片可以说是“凶手就在我们中间”类型的恐怖片典范。
影片的幽闭气氛营造得相当成功。与《异形》和普通怪兽片不同，《怪形》里的怪兽有72般变化，能伪装成身边的人，这一设置让所有角色人心惶惶，整部片悬念迭起。
另外，影片的特效和怪物设计也堪称一绝。比起这些汁液四溅、身上任何部位都能长出脑袋的“怪形”，异形、铁血战士什么的真可以算得上“高富帅”了。
8、诺斯费拉图
Nosferatu(1922)
在贝拉·卢高西成功将吸血鬼德古拉展现给全世界前，马科斯·夏瑞克饰演的诺斯费拉图伯爵，就已经吓坏了整个欧洲。
这部片开创了吸血鬼电影的先河，诺斯费拉图伯爵至今仍是最具标志性的银幕形象之一。
饰演吸血鬼的德国演员马科斯·夏瑞克为了演这部片，老早就住进了捷克古堡中，遵循着吸血鬼的方式生活，只有在夜间才参与拍摄工作。
据说当拍摄第一个场景时，马科斯形容枯槁、眼眶深陷地出现，吓坏了所有人。而片中吸血鬼阴郁闪烁的眼神，也绝非特技或者化妆所能赋予。
7、变蝇人 The Fly(1986)
我们都知道，翻拍一部经典并超过原作的几率小之又小。但柯南伯格的这部《变蝇人》却做到了。无论是视觉上的创新，还是对主题的挖掘，都是前作无与伦比的。
化妆是影片的巨大亮点，那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”，观众的胃也因此承受了巨大的挑战。这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。
男主角杰夫·高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。从一开始的孤僻渴望爱情，获得超能力的喜悦，发现自己突变的恐惧，为证明自己存在的疯狂，到最后人性的回归，演绎的淋漓尽致。
6、大白鲨 Jaws(1975)
这是影史上第一部票房超过1亿美元的电影，它的票房纪录直到两年之后的《星球大战》上映才被打破。
这部怪兽片一度使美国许多度假海滩变得冷冷清清。
尽管片中“大白鲨”出现的镜头并不多——主要原因是那几条机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的怪兽们操纵起来太困难——但斯皮尔伯格很好地利用了这一点，让电影始终保持高度的悬念和刺激感。
好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀的配乐，也让《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的配乐之一。
5、异形 Alien(1979)
《大白鲨》之后，好莱坞又给我们展示了另一种怪物，它来自外太空。
封闭绝望的空间，以及影片采用纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。
“异形”在电影中的出场不多，这也延续了“大白鲨”的特点。
但这种怪物最可怕的地方是，它不会立刻置你于死地，而会寄宿于你的身体，慢慢把你折磨致死。
影片告诉人们，真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。
4、活死人之夜
Night of the Living Dead(1968)
简单的说，如果没有罗梅罗的这部片，僵尸电影没准根本不会存在。
日后的僵尸片所遵循的僵尸基本定律，也都出自这部电影：
僵尸只吃活人，不吃同类。
人被僵尸咬伤后，会被感染变成僵尸。
要杀僵尸，必须爆头。
这部最初版本的《活死人之夜》不仅开创了“僵尸”这一物种，还让我们知道，一部充斥着血浆和内脏的电影依旧能拥有深刻的内涵。
你说不出在这部影片中到底谁更可怕，僵尸还是人类？
3、哥斯拉 ゴジラ(1954)
说起怪兽片，十个人中有九个会首先想到《哥斯拉》。
《哥斯拉》是影史最典型的怪兽电影，不仅开创了日本怪兽片中的“kaiju”系列，而且深刻影响了日后一系列日本和欧美的怪兽片。
它已成为一种世界性的流行文化，出现在其他电影、视频游戏、小说、漫画、电视连续剧中。
除此之外，这部片也不仅仅是一部怪兽电影，它引发人们对战争的思考不容忽视。
2、科学怪人的新娘
Bride of Frankenstein(1935)
此片也是好莱坞著名怪兽爱好者、《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗最心水的电影。
1931年的《科学怪人》让扮演者波利斯·卡洛夫一炮而红，但这部《科学怪人的新娘》才真正超越了玛丽·雪莱的原著小说，成为一部更深刻的怪兽电影。
影片最后，有了感情，会说GOOD、FRIEND的科学怪人，可惜被自己的新娘遗弃，悲愤之下走向了自我毁灭，也成就了怪兽电影史上最让人心碎的爱情故事。
1、金刚 King Kong(1933)
如果说《哥斯拉》是现代巨型怪兽电影的模版，那么《金刚》就是孕育这个模版的摇篮。
如同1895年人们看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》时惊逃四散一样，1993年的《金刚》也成功将观众惊得魂飞天外。
在银幕上制造出这样一个庞然大物，距离电影工业的诞生，才不过30年。
《金刚》当时上映首周末就创下了9万美元的票房纪录。
影片无论在技术上还是情感上，绝对都是史无前例。片中的每一帧都是标志性的，史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊等大导日后不少作品的灵感都来源于它。
对了，去年，以怪兽片起家的环球电影公司就曾放话说，要打造“怪兽版复仇者联盟”，让吸血鬼、木乃伊、狼人、科学怪人组队杀敌。
这一想法要能够实现，想必也是激动人心。
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发表于 2015-6-30 13:46:45
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