《我是歌手》第三季总结

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《我是歌手》第三季总结

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《我是歌手》第三季的事后总结
跟了这么多期的《我是歌手》第三季，一是真喜欢这档节目，二是学习湖南卫视的节目制作，三也是在微博吐槽很好玩儿，给平淡的周末平添不少快乐。既然已经结束了，干脆说说三个月来的观看感受，没稿费，所以自说自话，若不小心戳中了某位粉丝脆弱的小心灵，纯属活该。
既然韩红得了冠军，不妨就从韩红说起。我无数次在微博提到韩红的审美低下这个观点，索性集中再说一次：韩红是一个声线尖利刺耳、音乐审美低下、综合素质不高、却自视过高、并被过度追捧的歌手。诚然，她的声音很高，嗓门很大，会写歌，中国老百姓很认这个，但是这就能证明她是最厉害的歌手吗？并不能。就拿她的代表作《天路》来说：“那是一条神奇的天路/把人间的温暖送到边疆/从此山不再高路不再漫长/各族儿女欢聚一堂”，这样的歌词完全可以说这是一首主旋律红歌，哪里有丝毫的艺术性？韩红曾放话：“欢迎20、30、40岁的歌手向我挑战，如果我输了就退出歌坛！”呵呵，这样的狠话其实在我上初中的时候也放过，在学校歌咏比赛之前我也曾说我肯定是冠军啊，如果我得不了第一以后就再也不唱歌了，虽然我现在不再唱歌了，但那次我确实得了个第一，但，那真的是自信？还是不自知？这次的总决赛韩红确实得了第一，但这真的是从音乐从艺术的角度而言？那不过是500位大众评审的选择，从艺术的角度她比不了李健，从编曲的角度别说比羽泉了，连胡彦斌都比不了，从美丽的角度，她显然不如谭维维和张靓颖，如果比大嗓门儿，至少孙楠不输她，若是比高音儿，今晚的助唱嘉宾信可比她高多了，虽然车祸程度也比她高。狂妄自大无知的，不仅仅是韩红，在整个华语乐坛都充斥着这种气质，甚至包括部分媒体，以及乐评人，更不要说轮番上阵的500位大众评审，他们是最容易被忽悠的庸众，讨好他们，简直是一件太容易的事情。
李健无疑是本季《我是歌手》的大赢家，虽然他屈居第二，但从一位优秀歌手，到广为人知，甚至被捧为男神，李健不过用了区区数十个日子。和李健认识，但并不算熟，因为大家选择了不同的生活方向，虽然早在1997年就互相认识，并有过一点点合作，但毕竟后来的生活再无交集。从刚刚认识，就认为李健是一位十分优秀的歌手，在此后的十数年间，我一直为李健未能大红大紫而抱屈，这样一位要嗓音有嗓音，要创作有创作，要气质有气质的一位卓尔不群的歌手居然只在小众范围内被认可简直是歌坛的症候，但毕竟他这次一炮而红了，作为当年的一个朋友，我从内心为他感到高兴。李健最大的不同在于，他身上没有丝毫当下歌坛那些明星大腕儿们身上的糟粕，他一直干干净净，一直在写诗一样的歌曲。纯就嗓音而言，他也远超国内绝大多数歌手，不炫技却技高一筹甚至两三筹，几乎毫无瑕疵的高音足以令那些披着孔雀羽毛的乌鸦们望而却步，而真假音的完美转换更足以令别的歌手们望洋兴叹！但是李健也绝不是绝顶的创作高手，虽然他在旋律上游刃有余，但歌词无疑是他的短板，暂时令他无法成为他所推崇的莱昂纳多科恩那样的绝世高手。李健出现的意义在于，至少他不同于台上另外6位歌手，甚至本季所有的歌手，对电视观众来讲在审美方面是一次有力的冲击与提升，让大家知道，在飙高音与大嗓门之外，原来还有这样一种唱歌的可能。
孙楠在决赛过程中退赛，这样的行为并不高尚，反而丑陋，甚至不堪，是对所有人的不尊重，包括观众，其他歌手，甚至湖南卫视！孙楠曾经是中国歌坛的主流，但，正是这样的主流在相当长的时间内阻碍了中国流行音乐的发展，国产电视剧片尾曲，晚会式唱腔，便秘一般的嗓音与脸，堆积一处被奉为歌坛一哥，简直是一段长达20年的笑话！试看全世界流行歌坛，大约只有中国才有这样的怪胎。这是中国流行歌坛的病，并非无药可医，可惜主流媒体一直在添油加醋，一直在把这种最恶心人的东西推到大众面前：吃，这才是美味佳肴！殊不知，他们推崇的明明是一堆屎。
胡彦斌是可惜的，他明明有自己的追求，遗憾的是，审美不足，导致他一直不温不火。让我们拿羽泉来做对比，第一季的羽泉也是靠编曲取胜，当然还包括陈羽凡的嗓音，胡彦斌也是有嗓音的，也是会编曲的，但是他的嗓音格调比羽凡低，编曲的艺术含金量比不起羽泉的一个零头，甚至他推崇R&B这种在全世界早已过时的风格。其实某种乐风并没有太多高下之分，不能说布鲁斯比摇滚高级，也不能说摇滚比流行音乐牛逼，风格只是一件外衣而已，重要的是音乐中有什么，过分强调曲风只会让自己固步自封画地为牢，而他们所强调的R&B是一种扭曲了的变种，日益成为了一种审丑的玩意儿。
与胡彦斌遥相呼应的是谭维维。我不得不说谭维维是一位很美的女孩子，嗓音也漂亮，可惜，可惜她犯了和胡彦斌一样的错，执迷在一种音乐“风格”中，认为“摇滚”就如何如何了，摇滚不是至高无上的，摇滚也不是一种音乐风格，就像当年的尚雯婕所强调的电音，在我看来，他们完全没搞懂何谓风格，他们所追求的不过是一些皮毛，并被皮毛所害。工作原因，接触了太多摇滚乐队，其中不乏近乎音乐天才的家伙，遗憾的是，虽然有音乐审美，却缺少文化的支撑，导致最终爬到瓶颈之处，再也没能更上一层楼，最终不过在livehouse和音乐节上赢一两声喝彩。谭维维是一个牺牲品，虽然她请到了崔健为她支撑门面，可是现在的崔健早已不是当年的那把刀子，如果谭维维依然视崔健的音乐为最高音乐的代表，那么谭维维的音乐艺术之路，也就走到头了。
泛港台歌手也是《我是歌手》的一个重要组成部分，但是现在的港台音乐早已不是当年我们所听到的港台音乐，没有了皇后大道东，没有了鹿港小镇，没有了梦醒时分，没有我的未来我的家我的妻，现在的港台音乐是塑料，虽然港台歌手依然彬彬有礼，但他们早已没有了当年的文化底蕴，他们不过是工作流水线上下来的塑料娃娃，毫无质感，但当他们走向大陆，却依然以为自己活在高高在上的资本主义社会，不客气的说，这样的音乐早该被扔掉，即便是城乡结合部的杀马特少年甚至广场舞大妈们都不该再给他们面子，因为我们现在有了凤凰传奇，有了大张伟，还要他们干嘛！
从制作来讲，本季的《我是歌手》是进步的，采用了新的摄制设备，虽然摄像大哥们在操作新机器的过程中多少还有一点瑕疵，譬如虚焦，譬如色调未能统一等技术问题，但电影画质早已跟前两季不是一个质量级别。而且在音乐选秀、真人秀节目如此泛滥的今天，导演组依然能让节目成为全民焦点，不得不说功力深厚，确实内容过硬，洪涛导演的厉害有目共睹。只是就审美而言，我依然希望《我是歌手》这样一个有巨大文化影响力的节目能更负责任一些，真正将一些好的音乐人推介出来，让观众不仅仅能听到飙高音，洒狗血，讲故事，如果我们还不能在道德上影响民众，至少能在审美上给他们更好的影响，这也是为这个国家的进步所作出的努力！
节目结束了，但音乐永远会是生活的必需品。关键在于，不要忘了自己心中的“歌王”和音乐。