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《徐默线描人物写生》 徐默 著 ● 内容简介 徐默，1960年生，福州人。1981年毕业于福建工艺美术学校。1983年考入浙江美术学院中国画系人物专业。1987年毕业留校任教至今。现为中国美术学院中国画系教授、博士、硕导。中国美术家协会会员，浙江省人物画研究会理事，浙江省侨界中外文艺交流协会理事，浙江画院、西泠书画院特聘画师。 中国画人物线描，是培养学生认识与掌握中国画基本规律与技法的一项基础课程。其目的是以线这种最基本的，最单纯的形式语言作为主要造型手段，从物象本身结构出发，摒弃表面光影变化，研究以线条表现人物结构的基本规律，它是中国人物画造型的基础。它的运用得益于西方的素描教学体系，在其基础上融入中国画的元素，或者说对西方的素描进行适合中国画要求的改进以后形成符合中国画教学的造型方法。因为其排除了光影、明暗的表面因素，所以它能够锻炼我们的视觉敏感力和对线条的感悟力，使我们对对象的观察更细致、深入，因此是中国画人物专业学习的主要课程。 徐默编著的《徐默线描人物写生》对线描写生与线条相关问题做了简要介绍，并附有作者的个人作品。 －－－－－－－－
《千年回望 · 西方大师名作素描肖像》 祁达 霍星光 主编 ● 内容简介 在艺术史的渊源长河里，我们战战兢兢的负起一份传达信念的责任——为了能让更多的人了解到西方大师的作品以及相关的历史，也为了使更多的人能拥有专业而高清的画册。因此我们用了三年（2014年—2016年）的时间，以最大的努力制作出这部包含数百名的大师及数千张作品的系列丛书（《素描头像》《色彩风景》《速写人物》），希望能得到各位读者的喜欢。本篇文章主要介绍《素描头像》。 这是一部可读性强的大师画册，书里从艺术的发展时间上考虑，穿插了较为重要的艺术流派及极具代表意义的大师（例如文艺复兴、巴洛克和洛可可等风格；17世纪伦勃朗、18世纪安东尼·华托、19世纪安格尔等大师），读者通过这个系列的图书能了解更多的艺术信息。 书本的图片为高清原版，绝非扫描国外画册而来，因此可以通过对大师笔触的细微变化，从而得到更多画面上的认知。本篇推广图片已压缩，书内原文高清原版定能满足你对艺术收藏的欲望。作为收藏也是十分不错的选择，你值得拥有。在选取图片的时候，我们也考虑了许多的因素，并从专业老师、艺术生以及爱好者等方面听取和采纳建议，经过多次修改，才最终确定现在的版面内容。 －－－－－－－－
《三笔三迹》 韩天雍 编著 ● 内容简介 韩天雍，1957年生于沈阳。自幼受父亲熏陶，喜欢书法。1984年毕业于辽宁大学外语系日本语言专业。1992年毕业于浙江美术学院国画系书法篆刻专业，师从沙孟海先生、刘江、章祖安诸教授。获文学硕士学位，并留校任教。1996年任中国美术学院国画系副教授，2003年任中国美术学院书法系教授。2001年在职攻读首都师范大学中国书法文化研究院书法学博士学位，师从欧阳中石先生。以《中日禅宗墨迹研究》论文获文学博士学位，并获2008年度国家课题艺术基金奖。 《三笔三迹》是“日本书法经典名帖”中的一册，主要收入了日本古代书法家空海、嵯峨天皇、橘逸势等人的书法作品。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。本书不仅有助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。 －－－－－－－－
《书画为寄 · 赵孟頫国际学术研讨会论文集》 许江 马以 主编 －－－－－－－－
《设计东方学的观念和轮廓》 郑巨欣 主编
《东方思想 文化论纲——中国易、儒、道、佛、诗评述》 黄世中 著
《“髹饰录”新诠》 何振纪 著 ● 内容简介 “设计东方文丛”系列丛书由中国美术学院郑巨欣教授主编，由《设计东方学的观念与轮廓》、《东方思想 文化论纲——中国易、儒、道、佛、诗评述》、《髹饰录》新诠三部组成，中国美术学院出版，以飨读者。 《设计东方学的观念与轮廓》由郑巨欣主编，集结了中外相关领域的专家学者的理论文章，围绕设计东方学的思维与表征进行深入讨论，涉及设计艺术东方学的思想背景、经典案例、工具材料等诸多方面，为进一步梳理艺术东方学学理提供理论支撑。本书企图打破界限，讨论艺术设计在创造及实践过程中观念和轮廓的区别与联系，引起对设计思维如何以更科学的面貌出现的关注，激发起人们将生命与设计融为一体的独立思考，从而使人们在解决生活所需时产生出创造性的认识，因此对于东方设计的理论体系建立具有重要的意义。设计东方学是一个刚刚起步的领域，是一门复杂而值得探讨和研究的学科，中国美术学院一直致力于视觉艺术东方学体系构建，该体系的发展丰满在多个学科建设中得以展现。本书是“设计东方学文丛”中的一册，该丛书围绕东方设计教学，完善“设计东方学”这个概念的内涵与外延，是具有开拓性的学术研究成果。 《髹饰录》新诠——明代漆工黄成所著的两卷《髹饰录》是迄今所见唯一流传下来的中国古代漆艺专著，它极为典型地反映了我国古代手工造物的独到思想、天人合一的哲学观、精致尚古的审美观以及敬业、敏求的工匠精神，是中晚明时期理论研究注重实证的成果。该书通过对《髹饰录》的研究史、版本流传、著作背景、写作思想等一系列问题的深入系统研究，并以通俗易懂的语言给出印证，对漆器生产者、工艺美术工作者、美术史研究者和文物考古、博物馆工作者都有重要参考价值，是一部研究漆工艺必备的工具书。本书是“设计东方学文丛”中的一册，该丛书围绕东方设计教学，完善“设计东方学”这个概念的内涵与外延，是具有开拓性的学术研究成果。 －－－－－－－－
《 搜妙图真 · 张谷旻师生作品集》 张谷旻 主编
《从写生走向创作 · 山水画》 张谷旻 著 ● 内容简介 张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1997年考入中国美术学院中国画系，先后获硕士、博士学位。现任中国美术学院教授、博士硕士生导师、中国画系主任、西泠书画院副院长、中国艺术研究院特聘研究员、中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。 《从写生走向创作 · 山水画》内容关于中国山水画自六朝始迄今已有一千五百余年历史。历代山水画大家面对自然山川根据各自不同的感受和认识进行艺术创作，并不断进行变革。所谓“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”每一次变革，既与前人有着千丝万缕的联系，又有自己的创造；丰富和发展了中国山水画的技法和理论，使传统得以延续。 －－－－－－－－
《中国绘画史》（全两册） 郑为 著 ● 内容简介 本书以中国几千年文化历史为背景,对中国绘画的历史发展及主要代表画家的代表作品进行了精辟的分析,在思想、文化、艺术方面具有一定的深度,是一部不可多得的原创作品。 12 |
