神女峰 舒婷 舒婷《神女峰》原文及赏析

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神女峰 舒婷 舒婷《神女峰》原文及赏析

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《神女峰》/舒婷

在向你挥舞的各色手帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤

人间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

为眺望远天的杳鹤

错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。

“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。

下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。

最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。

《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。

其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。

另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。

读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。

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舒婷《神女峰》原文及赏析

神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。

“挥舞的花帕”代表了世俗的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。更妙在这竟然是一个问句，是不是在寻找同道中人呢？当诗人“紧紧捂住自己的眼睛”时，不知她心中翻腾着怎样的浪花，只知道这泪水是为神女的千年的寂寞而流。

当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽。“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。这几个字本是平平无奇，但巧妙的排列却点石成金。这种排列决不是为了什么建筑美，它带来的独特韵律似乎与翻涌的心潮融为一体，这一句也将这种阶梯式的排列发挥到了极致，读至此处当为作者浮一大白。

美丽的梦留下美丽的忧伤，当凄美的爱情故事代代相传的时侯，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。是啊，“心真的能变成石头吗”，这轻轻一问就拂去了神女身上虚幻的花朵，露出了她孤独凄凉的内心。心当然不能变成石头，变成石头的只是她的躯壳。

诗人要煸动的背叛是对从一而终的传统爱情观的背叛，是对女性从属地位的背叛，是对将人的幸福做为牺牲品的道德的背叛。那展览千年的神女虽受尽尘世的烟火，最终却不过是一个风干的祭品，那尘世的幸福注定不属于她了。庄子云：“吾愿曳尾于涂中。”在传统道德的束缚下却有无数女性情愿或不情愿地走上祭坛，建起一道又一道的贞洁牌坊，人们在对这种所谓经典爱情赞叹不已的时侯却从未想起过牌坊下呻吟的灵魂。

这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。
当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。

我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。