《怎样读一幅古代中国画》:穿越千年 去古画里寻一抹风景

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《怎样读一幅古代中国画》宋迪非 著 黑龙江教育出版社

　　本书以美术史为线索，对中国古代的山水、人物、花鸟画进行梳理，汇集了从魏晋到清代的主要画家的最有代表性的作品。

　　作者以散文的抒情性笔法，结合画家的生平与个性，用诗人特有的视角进行解读，使读者透过画作的表象，理解画作的精神内涵，发现我国传统文化的博大和精深。读罢全书，我们不仅可以读懂每一幅画作中的精彩之处，也可以对中国画发展的源流有个清晰的了解。

　　作者在书中着意于揭示中国画的隐微处，这有助于开拓自我的精神世界，追寻绘画艺术的最高境界，这种诗意与画境相结合的美文，也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的最佳方式。

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全彩精装版！作者宋迪非精心挑选了60幅从魏晋到清代的山水人物画大家的代表性作品，以散文的抒情性笔法，结合画家的生平与个性，用诗人特有的视角进行解读，使读者透过画作的表象，理解画作的精神内涵，发现我国传统文化的博大和精深。作者在书中着意于揭示中国画的隐微处，这有助于开拓自我的精神世界，追寻绘画艺术的最高境界，这种诗意与画境相结合的美文，也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的最佳方式。

[作者简介]

宋迪非，自由职业者，20世纪90年代开始写诗，曾在多种报刊上发表诗歌和小说，著有诗集《一个理想主义者的生活准则》《钢琴师》《夜晚的白皮书》。

穿越千年，去古画里寻一抹风景

文/王海燕

中国的古代绘画是中华文明的重要组成部分，她的品质独特卓绝，是中国艺术的瑰宝，是中国文化遗产中的一颗明珠。欣赏古画，既是享受，又是学习。从古画中可以了解历史，有些问题在历史书籍中是找不到答案的，但在古画里却得到了解决，古画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。

《怎样读一幅古代中国画》一书以美术史为线索，对中国古代的山水、人物、花鸟画进行梳理，汇集了从魏晋到清代的主要画家的最有代表性的作品。作者以散文的抒情性笔法，结合画家的生平与个性，用诗人特有的视角进行解读，使读者透过画作的表象，理解画作的精神内涵，发现我国传统文化的博大和精深。读罢全书，我们不仅可以读懂每一幅画作中的精彩之处，也可以对中国画发展的源流有个清晰的了解。作者在书中着意于揭示中国画的隐微处，这有助于开拓自我的精神世界，追寻绘画艺术的最高境界，这种诗意与画境相结合的美文，也许是培养个人文化底蕴和人文情怀的最佳方式。

中国的绘画源远流长，我们的祖先在尚无文字记载的原始社会起就已经尝试岩画或崖刻了，这些画迹尽管并不完全属于我们现在所理解的绘画，但是其打动人心的力量却一点也不输当代人，而且是后人难以效仿的。

　　到了魏晋南北朝时期，出现了像顾恺之、展子虔等杰出的画家。画作中比较有名的当属顾恺之的《洛神赋图》，描绘的是曹植在从帝都返回东藩的途中，于洛水偶遇洛神宓妃。他徘徊于洛水之畔，追逐着洛神的身影。洛神对曹植的眷顾也心有所感，隔着涌起的波浪对他投以哀戚的目光，潋滟的波光传递着他们之间情感的动荡。然而人与神之间的爱情是无法在这个尘世实现的。最后宓妃在纷然而至的众神簇拥下，消失于茫茫的洛水中央，只留下曹植一人在洛水边彷徨叹息，孤自惆怅。顾恺之去曹植不远，在同一种时代精神的笼罩下，由他来画《洛神赋》，是能很好地把握住曹植赋的气韵和其中人物的精神气质的。

唐代是一个无比辉煌的时代，辽阔的疆域、强生的经济、开放的文化是当时的艺术发展获得了及其独特的土壤。像阎立本、吴道子、周昉、张萱这些史上留名的画家，都是那个时期涌现出来的人物画圣手。正是通过他们留下来的作品，我们尚能看到那个时代的人活生生的精神面目。

五代十国虽然只有短短五十年，而且动荡不安，可是绘画却因为唐文化的延续，有了非常重要的发展。譬如在山水画方面，荆浩、关仝、董源和巨然都是巨匠。荆浩生于唐末，长于五代。这个时期的山水画，虽然已出过王维、张璪这样的人物，但时代的风格依然还是青绿山水的天下。荆浩的出现，改变了这一局面。由于五代的混乱时局，荆浩隐居于太行山的洪谷，他也自称洪谷子。荆浩就是在隐居洪谷期间，达到了他艺术的顶峰。

南北宋时期是中国绘画的一个重要时期，宋徽宗也是当时一位杰出画家，作为皇帝，他是失败的，可在文学艺术上，他却是个全能的天才，诗词书画皆精能，尤其在绘画、书法上，是一代开宗立派的大师。他创立的宣和画院，造就了大批技艺精湛的画家，像少年天才王希孟、《清明上河图》的作者张择端，开辟南宋画坛的李唐，都出自画院的培养。甚至在科举考试中，他也加了绘画一科，这是突发奇想的也是前所未有的创举，空前地提高了画家的地位。他收藏保存了大量散失于民间的绘画和书法作品，并主持编订了《宣和画谱》和《宣和书谱》，为后人研究书画史提供了珍贵的资料。因此说，北宋画院的繁荣，宋徽宗功莫大焉。

元代是历史上少数民族入主中原时间最长的一个朝代，虽然生产力整体不如宋代，但是文化则相对开放和兼容并蓄。汉族出身的文人看到仕途无望，他们大多都转向田园山林，用诗与画，排遣心中的抑郁。赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《九峰雪霁图》、倪瓒《渔庄秋霁图》都是那个时期的代表作品。

明代延续了近三百年，君主集中制、繁荣的经济和欧洲文化的进入对中国绘画的发展产生了深远的影响。沈周、文徵明等人在山水画方面风格迥异，仇英、陈洪绶等在人物画方面有所建树，陈淳、徐渭等在花鸟画方面也是独树一帜。

清代是中国从封建社会走向近代社会的时期，这一时期的山水画、花鸟画以及人物画等均有很大的成就。“四僧”在山水画中个性鲜明地抒发性灵，“四王”则力倡拟古，与文坛的复古之风构成呼应，“扬州八怪”则更倾向于不拘一格。

中国是一个绘画大国，我们不仅有历史人物、神话传说等主题性绘画作品，更有大量的花卉、山水、植物的自然题材绘画，还有关于天文景象、市井生活的作品，洋洋大观，美不胜收 。有时候图像比言说更有力量，它以直观的方式，把丰富的信息呈现在人们眼前。让我们穿越千年，去古画里品读古人的生活方式与有趣情致，欣赏大美中国山水。