《西方电影史概论》
邵牧君 著 中国电影出版社，2008 《西方电影史概论》算不上什么“电影史”，但不失为一本比较浅显易懂的入门级读物。 作者邵牧君自1950年代开始从事编译外国电影资讯的工作，就用出版于1950、1960年代的多本译著，以及这本书，让许多人拿到了解西方电影理论的敲门砖。 邵先生于2015年仙逝之后，中国电影资料馆的左衡老师曾在一篇文章中写到，在自学电影史最苦恼之际，受益于这本小书，从最地道的中文阐述里，摸清最基本明了的西方电影学轮廓。相信同样会对许多初学者有所帮助。 《三十年细说从头》
李翰祥 著 后浪丨北京联合出版公司，2017 说到1960、1970年代港台影坛的风云人物，必须有李翰祥的一席。他拍摄的类型片多得令人眼花缭乱，开启了港台合作制片的先河，成为首位获批在故宫实地取景的导演，最重要的是，他热衷于在影片中呈现中国古典美学传统。 肉眼可见相当厚重的《三十年细说从头》，收集了李翰祥在1970年代于《东方日报》连载三年的同名专栏。从影心得、影坛掌故、片场秘闻……没错，我们的李大导演就是这么胆大心细，又不乏八卦精神。 讲真，这本书对于很多影迷来说，普及率已相当高。但仍忍不住再高亮一遍，希望更多人不要错过它。 《银幕艳史：都市文化与上海电影1896-1937》
张真 著；沙丹、赵晓兰、高丹 译 上海书店出版社，2012 对于在海外学习中国电影史的学生来说，很难不接触张真教授的著作。比如这本《银幕艳史》的原版，可以算得上是颇为重要的参考书之一。 书名很妙，来自于一部仅存部分残片的同名影片——它叙述了在1930年代的上海，流莺成为电影女明星之后的经历。作者就从这个角度切入，重新导读众多早期影片，如《劳工之爱情》、《火烧红莲寺》、《夜半歌声》等，还大力延伸有关白话现代主义及都市文化的议题。 笔者曾实实在在地被老师要求，必须重点研读其中某几篇章节。这么做的关键，不在于你能否完全理解他的本意，而是拓展思考早期电影文本的思维。 《我身在历史何处》
埃米尔·库斯图里卡 著；苑桂冠 译 浦睿文化·湖南人民出版社，2017 库斯图里卡本身，就是个极其有意思的人。他来自一个不复存在的国度，南斯拉夫；功成名就之后，他回到巴尔干半岛，开始建立自己的城镇，企图溯洄文化根源。 库斯图里卡在《我身在历史何处》，从儿时记忆开始叙述，写到他如何考上布拉格电影学院、看着《阿玛柯德》睡翻过去，又是如何拍出那些屡获国际声誉的电影，再到探讨故土、纽约、法国之间的关系。 这本书除了能让外界一窥这位传奇导演的个人世界，感知家国变迁对他创作施予过何种影响，也可以了解巴尔干半岛一言难尽的历史另一面。 《当代欧美名片评析》
胡克、李迅、李一鸣 著 中国传媒大学出版社，2000 要给这本书来个“一句话推荐”的话，可能就是——国内考研必备范文参考书。 三位作者都是值得被借鉴、学习的专业导师，如果你有这方面的学术需求，可以从此书中找到比较有效力的方法论。即便是一般观众，也能由此感受一下规范的影片评析行文是怎么样的。 毕竟市面上乱写一气，还言之凿凿的“SNS影评作者”太多了。 《韩国电影史：从开化期到开花期》
韩国电影振兴委员会 编著；周健蔚、徐鸢 译 上海译文出版社，2010 对于韩国电影，有相当一部分中国影迷的情感是复杂的，总是介于“不在意／在意”、“不了解／略知一二”的尴尬境地里。 那么，这本由韩国电影振兴委员会主持编撰的《韩国电影史》，大刀阔斧地介绍韩国电影在1897年至2006年间的发展历程，可以说填补了权威史料的空白。而且在韩国商业类型片被大肆表扬的今天，作为邻邦观众的我们，对其电影业界到底发生了什么，的确亟需一个通透的梳理。 怎么说呢，看完这本书，或许下次聊韩国电影时，你会让在场的人小小闭嘴惊艳一把。 《新浪潮》
米歇尔·玛丽 著；王梅 译 中国电影出版社 128影视手册丛书是法国Armand Colin在21世纪初推出的一套实用性手册，每一册都有一个侧重的主题，内容是教科书级别的简明扼要、重点清晰，但却相当好读。 中译本里，最受好评的就是这本《新浪潮》。它非常直截了当地关注法国新浪潮的发展历史，而不去具体分析影片，能够更好地书写这场划时代运动的细枝末节，从导演、编剧、制片人，到技术人员、演员等等。 可能读者唯一会抱怨的是，篇幅是否有点太短了？但这本书值得一再被翻阅，反复咀嚼，不是读完就拿去垫桌脚的一次性读物。 如果找到这些书籍对你来讲，还是非常困难，那……那只能，祝你福如东海寿比南山。 12 |
