彼得·布鲁克(Peter Brook, 1925—)现代戏剧实验之父,后现代主义戏剧导演的先驱,一位极富创造力的天才。出生于伦敦,牛津大学硕士,大学期间创建了牛津大学电影社。曾在皇家莎士比亚剧院担任导演,现在领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心。在60多年的创作生涯中,布鲁克执导了大量戏剧、歌剧、电影和电视剧。通过他奠基性的戏剧作品《李尔王》《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》《摩诃婆罗多》等,彻底颠覆了演员和导演思考戏剧的方式。 彼得·布鲁克是当代最知名的导演,《空的空间》是一本历久弥新,值得一读再读的剧场理论经典,彼得·布鲁克分享了他最开放性的舞台空间概念及充满原创力的生命力戏剧观,同时也旁征博引了二十世纪最重要的表演艺术大师的戏剧理念与创作,來佐证他的生命力戏剧观。 “彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式,而是以古老的持久的方式,永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) 在这本书里,这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品,比如《仲夏夜之梦》;巴黎中心的建立;他在伊朗和非洲旅行的经历;他回到皇家莎士比亚剧团执导《安东尼与克莉奥佩特拉》(Antony and Cleopatra);他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》;还有《暴风雨》(The Tempest)、《这个男人》、《哈姆雷特的悲剧》以及他的电影作品《与非凡男子的相遇》(Meetings with Remarkable Men)。他的探索意味着什么?以及对他的生活方式和艺术探求有着怎样的影响?布鲁克给出了解释,并且夹杂着回忆和零零碎碎的,诸如性、政治、父亲和哲学之类的不同话题。 他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家,以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外,在电影、歌剧等其他艺术领域,他亦执导出影响深远的作品。 在这本独具一格的自传中,彼得·布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节,而聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体,回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术,呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。 |