丰子恺简介资料_丰子恺的作品散文集_丰子恺漫画
丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。 丰子恺原名丰润，又名丰仁、丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 简介个人资料
中文名：丰子恺 丰子恺简介丰子恺原名丰润，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁”字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。 丰子恺人物生平六岁，在父亲的私塾中读书名丰润父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》 、学《千家诗》 ，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。 1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁 县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》 、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。 1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺 二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。1914年，丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子 （寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。 1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。 1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。 1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。 1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。 1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》 。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。 1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。 1929年被开明书店聘为编辑。 1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。 1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。 1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》 、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。 1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。 1975年9月15日逝世。 丰子恺主要作品丰子恺著作1926/开明/《子恺漫画》 1927/开明/《子恺画集》 1928/开明/《西洋美术史》 1931/开明；增订本/1957/人文《缘缘堂随笔》（散文集） 1933/上海开华书局/《子恺小品集》 1934/天马/《随笔二十篇》 1934/开明/《艺术趣味》（散文集） 1934/开明/《绘画与文学》（论文集） 1934/中华/《近代艺术纲要》（论文） 1935/良友/《车厢社会》（散文集） 1935/良友/《艺术丛话》（论文集） 1936/上海仿古书店/《丰子恺创作选》（散文集） 1936/上海人间书屋/《艺术漫谈》 1937/开明/《缘缘堂再笔》（散文集） 1939/开明/《阿Q正传漫画》 1941/成都普益图书馆/《子恺近作散文集》 1941/桂林文化供应社/《艺术修养基础》（论文集） 1943/桂林文光书店/《画中有诗》（诗配画） 1944/重庆崇德书店/《教师日记》（日记体散文集） 1944．1/桂林民友书店/《艺术与人生》（论文集） 1945/ 开明/《古诗新画》（子恺漫画全集之一） 1945/开明/《儿童相》（子恺漫画全集之二） 1945/开明/《学生相》（子恺漫画全集之三） 1945/开明/《民间相》（子恺漫画全集之四） 1945/开明/《都市相》（子恺漫画全集之五） 1945/开明/《战时相》（子恺漫画全集之六） 1946/上海万叶书店/《率真集》（散文集） 1947/上海万叶书店/《小钞票历险记》（童话） 1955/人民美术出版社/《子恺漫画选》 1962．11/香港岭南出版社/《子恺漫画全集》 1979/香港问学社/《缘缘堂集外遗文》明川编 1982/上海文艺/《丰子恺散文选集》 1983/浙江文艺/《缘缘堂随笔集》 2010．9/海豚出版社/《丰子恺儿童漫画选》（全10册）《手指》《竹影》《李叔同先生的教育精神》《丰子恺》（经典赏读本） 2011．6/海豚出版社/丰子恺儿童文学全集（套装共7册） 2010．10/天津人民出版社/《缘缘堂随笔》（丰子恺插画版） 丰子恺翻译作品 1925/商务/《苦闷的象征》（理论集）日本厨川白村著 1928/开明/《艺术概论》日本黑田鹏信著 1931/开明/《初恋》（小说）俄国屠格涅夫著 1932/开明/《自杀俱乐部》（长篇小说）英国史蒂文生著 1953/文生/《猎人笔记》俄国屠格涅夫著 1987/人民文学出版社/《源氏物语》（长篇小说）日本紫式部著 1984/人民文学出版社/《落洼物语》(里面包含《竹取物语》、《伊势物语》、《落洼物语》) [日]佚名著 2010/上海译文出版社/《不如归》日本德富芦花著 丰子恺书法 出版有《丰子恺书法》、《丰子恺书法字典》 等。 丰子恺音乐 《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》 丰子恺入选小学、中学课本内容 《手指》（人教版六年级下册第5课），《白鹅》（重点课文），《竹影》（人教版七年级下第18课），《山中避雨》（重点课文），《给我的孩子们》（人教版九年级），《黄山松》（略读课文），《云霓》（高中选修），《送考》（高中选修） 丰子恺漫画风格在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》 ，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》 。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。正如丰先生所说的“暂时脱离尘世”，是快适的，是安乐的，是营养的。二十世纪三十年代，上海《新闻报》刊出一篇《丰子恺画画不要脸》的文章。读者初看都非常生气，以为有人恶意攻击丰子恺和其作品。当大家读完全文，才明白作者是故意标新立异，夸赞丰子恺的漫画中人物的笔墨简练，形象生动，常常不需要勾画面部细节，单凭身姿就可以表达主题。确实如此，丰子恺的漫画人物创作技巧到达的高度已经是化繁为简，意在笔外，令人百看不厌，无处不妙。 丰子恺漫画的原作，市场上已很难见到。他的水墨画流入市场的比较多。 丰子恺风景画风格同丰子恺先生的漫画一样，他的风景画以言简意赅，雍和恬静为特色。所不同的是，这些风景画大多有古人诗词入画。虽然丰先生是江南人，但他的风景画很多是以黔桂风光为主题。可能1937年至1946年丰先生因日本侵华战争而迁入内地其间是他的风景画创作高峰。由于战乱，这些画失散也很多。在七十年代丰先生的生命末年，丰先生追忆旧作画题，重画七十八幅，名为“敝帚自珍”，一式四份，交“爱我者藏之”。因此，现今流传的子恺画有同题材的不同版本，遗憾的是，我不知道这里展出的究竟是哪个版本。丰子恺后人评价片片落英，含蓄人间情味现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 一片片的落英，都含蓄着人间的情味。——俞平伯评丰子恺 一位多方面卓有成就的文艺大师 我国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。他去世已多年，遗留给后人以丰富的艺术遗产。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。 一位新文化运动的启蒙者 早在二十年代，组织发起“中华美育会”。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校——上海专科师范学校。出版了《艺术概论》、《音乐入门》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。解放后，曾任上海美协副主席，上海对外文化协会副会长，上海画院院长。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。 丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。有《手指》《白鹅》《竹影》《山中避雨》《给我的孩子们》《黄山松》《云霓》《送考》8篇文章入选小学、中学、高中重点课文、选修课文和略读课文，这在中国文学作家中是不多见的。 一位有思想的书法家 书法具人间情味。古人曾云：“未入深山，焉闻鹧鸪？”品赏丰子恺先生的书法，我们要重真迹，重渊源，重揣摩，重体验，若仅从印刷品上冒然决断，难免差之毫厘，失之千里。丰子恺先生的书法从笔调上看，他并不刻意表现轩昂大气，更不故意着手凌厉锋芒、豪放粗朴，甚或粗头乱服。 与那些假、大、空的书法相比，他更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。他把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画顿然生出映带、简化，平易而明快，充满了音乐的节律，简直如跳动的泉水，叮咚而下，令人称奇。 丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实……”再则，就丰子恺先生的漫画整体布局和内容要旨而言，如果没有了题画之书，题画之妙句的配合，绝对不会有现今大家公认的成就。我们在看了丰子恺先生的漫画及题款后，无不钦佩其书法风格与漫画的和谐一致、珠联璧合，我们不妨把他的书法和漫画比作一母同胞之孪生兄弟。 书风“尚质”“崇妍”。书法，粗略地分，大致有两种风格，一种“尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。 一位遭遇迫害含恨长逝艺术大师 十年浩劫期间，丰子恺被林彪、“四人帮”加上莫须有罪名，遭到残酷迫害，身心备受摧残。1970年初他患重病，卧病半年。病愈后，他不顾林彪、“四人帮”的迫害，仍坚持作画，并从事翻译。但由于长期受折磨，患了肺癌。1975年9月15日，丰子恺在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。 1979年6月28日，在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出：丰子恺痛恨旧社会的反动统治，用美术创作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂社会主义。宣读了中共上海市委为丰子恺彻底平反的决定。 丰子恺后世纪念丰子恺纪念馆位于浙江省嘉兴市桐乡市石门镇。是全国唯一的一家专职漫画馆，这里不仅展出丰子恺本人作品及其生平介绍，还设有诸漫画名家作品陈列室，每个展厅内容物丰富，各有特色，游人络绎不绝。故居“缘缘堂”始建于1933年春，是丰子恺先生积自己的稿费亲自设计的，采用中国式结构，全体正直，单纯明快，高大轩敞，三开间两层建筑，具有江南民居的深沉朴素之美。但1938年1月毁于日军炮火，后来在丰子恺方外莫逆之交即新加坡佛教协会主席广洽法师的创意和捐资下，在1985年9月15日故居“缘缘堂”才得于按原貌重建，并正式对外开放。下一页更精彩：丰子恺漫画欣赏
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